书法篆刻_篆刻的历史意义
书法篆刻，篆刻的历史意义？
篆刻是我国古老而优秀的传统艺术之一，它集书法和锈刻为一体，雄劲中不失精妙，古朴里透着新雅，使人从方寸天地里得到完美的艺术享受。一般来说，印文分为两种：白文和朱文。白文即在行刀时把字的每一笔划全部刻掉，使其字凹下，印面凸出，这样打出印来就是红底白字；朱文又称赤文，显而易见，就是白底红字，篆刻方法与白文相反。印文因形式不同，风格也各有千秋。白文，浑厚平整而庄重；朱文，清新秀雅而生动。所以篆刻以前要根据文字和本人的思想意图设计印稿，决定印文形式。初学者可以繁字刻白字，简字刻朱文，酌情处之。
篆刻在我国有着悠久的历史。据考古发掘和史书记载，印章起源于春秋战国时期，当时称“林”(即玺)。战国时最为盛行，有官玺、私玺、吉语玺等，用来作为权益和凭信的工具，后人称为“古玺”。秦统一天下后，印章名目限制使用，皇帝的印信称“钵”，臣民的印信只能称“印”。
印章发展于秦汉时期。秦以前印文主要是甲骨文，秦统一文字后，就改以小篆为主。质地一般为铜玉。印有多种风格，结构精妙。到了汉代，印章达到了一个新的兴旺的时期。平均式印文是当时最为突出的形式：每个字占有同等大小的空间，全印整齐匀称，四平八稳，苍劲自然，笔法平直方整。这是在秦印的基础上创新并发展起来的。我国近代艺术大师齐白石老先生曾说：“秦汉人有过人处，全在不鑫，胆敢独造，故能超出千古……”
隋唐时期，印章走了一段弯路。宋元以后，由于书画的繁兴，才逐渐为贵族阶级所重视，促成了私印的艺术价值的提高。在唐宋法贴、书画上的用印藏印，以及宋代竞相使用的署押书印，就是证明。从而使印章开始从实用走向艺术的道路。
刻印取用的材料为金属、兽角、象牙、玉等硬质材料，直到元末画家王冕创用了青田石刻印，才逐渐改变了书家篆印、刻工刻印的历史，这是篆刻历史上的又一变革。
明清印坛流派兴起和发展迅猛，人才辈出，出现了各种流派。主要有徽派，他们用涩刀粗白文模仿汉印，力求复古，力求创新；后有程邃派即皖派；有浙派，以秀丽开朗、秀逸生动著称；有掀派，把大、小篆刻都融合在印文里；有邓派，把刀法和笔法融合，印文流利清新，刚健炯娜。我国的篆刻艺术达到了一个新的高度。
近代，吴昌硕、齐白石等金石大师的作品更加出神人化，为我国的篆刻史填写了新的篇章。（初中作文）
如今，随着社会的进步，科学的发展，新的认识、新的观念时时冲击着人们的头脑，也在不断丰富和提高人们的文化素养。越来越多的人不再做艺术大门前的匆匆过客，而是叩动门环，跨过门槛，踏入了艺术的殿堂。于是篆刻便从文人墨客的狭小天地里走了出来，被更多的人接受和喜爱。一批又一批业余篆刻家不断地涌现出来了。篆刻艺术呈现出一派生机勃勃的景象。
书法篆刻如何在一个月内速成？
这个问题怎么讲呢，重点在于自己是否在一个月里面下了真功夫，还有就是靠自己的悟性，俗话说得好师傅领进门，修行看个人！
我小时候连学在不学的，也算学了一段，然后就不学了，今年过年后来时把印刻的一些东西拿了过来，闲着无事又刻了几个，我学的时间短主要还是和家里有关系，我家里是刻章的，爷爷，爸妈，叔叔，姥爷，舅舅，姨都会，重点还是小时候看的也多，比着葫芦画瓢就是在玩，我呢算是门里出身 自会三分，我也是我这一辈的老大，家里人都逼着学，我确坐不住，总之是学不到心里，现在想想确实很后悔，嘿，好像偏离话题了[捂脸]
印刻毕竟是手艺活，要是都那么容易学就不叫手艺了，印刻要会用毛笔在印章上直接写反书，而且还是要横着写，难度还是挺大的，再加上汉字的各种字体真不是一天两天就能学会的，说起字体印章用的字体常用的有正楷、隶书、行书、草书、篆书、宋体，比如宋体还分有仿宋，草书也分行草 狂草，篆书有秦篆 大篆 小篆等等分写，还有其他字体像魏碑、黑体等一些字体相对于印章上用的比较少的，这些字体也够学习一生了，毕竟学习是没有止境，更是没有最好的，只有多学多练才是最好的。
再说说刻功，刻也分好多，平刀 钩刀 推刀等刀法，想起来感觉不难，实际操作时候就会感觉每一种刀法的力度都是不一样的，不仅要保护好每一笔画，还要把每一笔画 刻出写字的流畅，还有写时候出现的失误一定要在刻时候纠正到位，写时候可能有扭曲，就要刻直，某一点要是偏移，刻时候就要修正等等等等，记得我爷爷说过刻章是三分写七分刻，还听说有人不写字，直接就用刻刀刻出来，这都是刻功。现在科技发达打印出来的字临摹到章模上一样可以刻，但一定要刻的好才能把一个印章好好的印出来，刻是非常非常重要的。
还有人会说了现在都电脑输入机器刻，但是机器刻出来的只有样态，却刻出不来手艺的神韵。
总之手艺不是一时半会能学会的，死刻硬套不是办法，一定要会悟，悟懂了不通自达，悟不懂一辈子也难通。
说这些我只是一个初入门的小学生，也只代表个人观点，咱们一起学习，一起学习传统艺术！
拍的图片是我爷爷或我爸留下来的，最后是我刻的，也欢迎到我主页看刻时候的具体流程，更欢迎各位大师的指正，让我能学到更多知识。
就现在来说哪个实用性更强？
作为艺术，不过于考虑实用性。但是，书画篆刻到一定层次，是相通互补关系。作为一名书画家，当然应该涉猎不辍。可凭喜欢，不停地改变主功内容，如两只脚走路。交替向前。
都是自己刻的吗？
章不必都是自已刻，因为刻章本来就是一门很深的功夫。搞书画时间长了，总能认识几个刻章的。
字体一般都是篆书嘛，篆刻这个词就这么来的。有阴文阳文之分，一般一幅字画里阴文阳文混着用，如果盖不止一方章的话。
当然金石书画有很强的相通性，很多大画家自已都会刻。
还有刻章那种金石味的线条，运用到书法和国画里相当好，所以还是建议学书画的人懂得刻章。但不会也就不会了，很多大师的章是另外的大师刻的。
如果水平一般没必要强求章，学习为主。如果水平高了，自然会遇到很多高手，也总会有层次高的章。
书画印泥和篆刻印泥有什么区别？
谢邀！
印泥是文具的一种，即能提供附着和转移性良好的不干有色油质，供印章粘附后转印于纸、绢等表面的油泥状半固体，通常由颜料、油料和植物纤维为主要成分。
书画印泥的特征。
一、不渗油。也就是通过印章转印在纸或者类似的织物表面后，印痕边界不会有油明显外渗。
二、良好的遮蔽性。简单的说，就是钤盖在墨迹上，印文部分能遮盖住墨色，把纸提起对着强光，印文部分是不透光的。通常具备良好遮蔽性的书画印泥，同时也就具备厚实的印蜕立体感。
三、良好的印文还原能力。如果还原能力不好，那么朱文会变粗，白文会变细，同时印文边缘会粘连、模糊，不清晰。
四、良好的转移性。也就是可以比较快和比较均匀的被印章蘸取，再比较均匀的被印章压实在介质表面。
五、颜色不浮不滞，具有持久的保持性。这主要是近代以来，印泥的制作多掺加有机颜料或者其他物料，造成颜色或过于艳丽，或粗滞不均，甚至为书画作品减色。而人工合成的颜料，颜色的保持力有限，因此上乘的书画印泥，都应使用纯朱砂制作。
六、稳定的理化性能。也就是正常使用和保存状态下，不会很快就变干、返稀，甚至变质。同时在环境温差较大时，性状变化要小。
篆刻印泥的特征。
1.观察印泥颜色。颜色纯净沉着者，朱砂和朱磦色浓郁者为佳。如果印泥发暗发黑，则表明印泥中含杂质成分多，印色必然欠佳；
2.观察泥体细腻度。细腻而有光泽者为佳。如果泥体毛糙，多有小球突起，则表明印泥艾草质量低劣，用印后定然起毛影响印文效果。如果泥体沉暗，则表明印油质量低劣，用印后不久印文颜色会产生退色等不良反应；
3.用附带的骨签翻起泥体，搅拌成团，感觉泥体的软硬度和弹性。以软硬度稍稍偏硬，但弹力十足者为上品；
4.用石章轻拍印胎，落纸上印。感觉上章匀称，落纸轻松，起印时无拖沓感为佳；
5.观察印文效果是否符合以下条件。印文清晰有神，能如实反映作者的刀功艺术，做到不胖不瘦，不偏不倚。印文厚度好且匀称，富含立体感，且遮盖能力强。历时不跑油，不退色，不渗色。
故而篆刻印泥 篆刻印泥指篆刻专用印泥。由于篆刻者制作印谱或留存印样，一般对篆刻效果要求都很高，字口要清晰，印面要完整均匀，线条立体感要强，而且最重要的是快干，因篆刻用纸一般较薄（如连史纸），如果印泥太湿就会导致印文模糊，甚至出现渗油的现象，所以相对来说，篆刻一般适宜选用干一些的印泥，西泠鹤泉印泥(篆刻专用)则是非常专业的一款印泥，钤印效果受到业内人士的肯定。
