泼墨山水画_黄公望的山水画有哪些风格
泼墨山水画，黄公望的山水画有哪些风格？
黄公望的山水画大致有两种风格。 一作浅绛色，山头多岩石，笔势雄伟。 一作水墨，皱纹较少，笔意简远逸迈，充分体现出“寄兴于画”的思想和“浑厚华滋”的笔墨效果。
泼墨山水的创始者？
回答：泼墨，是用笔蘸墨汁大片地洒在纸上或绢上，画出物体形象的一种画法，像把墨汁泼上去一样。
王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰。从此成为中国画中的一大画科；元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明代徐渭，泼墨大写意非常流行；清及近代，续有发展，亦出新貌。山水画笔墨技法是哪三法？
山水画水墨技法，勾线画，勾出物体形态，，即骨法用笔。皴擦法，依物体形态质量，用皴，擦技法表现出来。即表观山，石，木，坡，水的体质和立体感。渲染法，墨分五色，充分发挥水墨优势运用，把自然界物态表现得更有情趣意境
如何恰到好处的把控墨色的浓淡？
初学国画墨色不易掌握，在学国画初期常发现画好的画干后墨色变淡，发灰等情况。
变淡一是与宣纸相关；二是与调墨相关。调墨时先蘸清水，再刮笔，再蘸淡墨，再刮笔，临画前再蘸新鲜浓墨(非宿墨)，然后开画。画时要画尽每一笔中的水墨，几乎画不出痕迹时再回头蘸水墨，重复上述过程。这样画出会墨色鲜亮，也会有浓淡干湿的变化。
另外，画面未干时显色重，待水份挥发干后会显色淡，因此，画时应掌握比想要达到的效果略重，使干后浓淡正好。
注：宿墨会发灰，要利用好这个特性画灰调子，也便于节约墨汁。
好墨也很重要，质量好的墨汁有日本玄宗墨，国内也有玄宗墨，包装都差不多，不同的是国内玄宗墨包装上书法是兰亭序，日本的是颜真卿书法，日本玄宗质量要或好点，当然如果用墨研磨效果更好。
初学都常用毛边纸或质量差的宣纸作画，国画线条练习可以用毛边纸，在经济上是比较合算的，墨色毛边纸相对比较差很难做到丰富的墨色，宣纸的质量也不一样，平时练习用差点宣纸，也要习惯适应好宣纸穿插使用。
到底什么是水墨画的大写意与小写意？
谢谢赣州拍卖信息发布的邀请，我是书画及文史杂谈，一名国画爱好者。问题中的“水墨画”也就是中国画的别称，中国画从技法上分为工笔画、兼工带写画、写意画三大类。
工笔画是指风格比较工整细腻的作品，一般采用先钩线再层层渲染的技法来绘制。比如唐代的仕女画就是采用工笔画法。
兼工带写画是指一幅画中主要部分采用工笔画法，配景或次要部分采用写意画法的作品，比如齐白石很多草虫作品，昆虫采用工笔画法很工细，而花草采用写意画法。
写意画是指风格比较粗犷，对对象的描绘只求“在似与不似之间”，直接用笔墨或色彩挥写而成的作品。大写意和小写意是写意画按笔墨工细程度的分类。下面就简单谈一谈大写意和小写意这两种画法。
一、小写意：形象的比喻小写意画就像书法中的行书，小写意作品画法上比较注重造型，笔墨较工整。这类的作品一般雅俗共赏，深受人民群众喜爱。比较有代表性的画家有海派的任伯年、江寒汀、京派的陈半丁等。
二、大写意：形象比喻大写意就像书法中的草书，这类作品对笔墨要求比较高，必须落笔成形，一气呵成，才能达到笔墨淋漓、色彩飞扬的效果。对对象的形体描绘只求“在似与不似之间”，“遗其形，而取其神”。代表性的画家有徐渭、吴昌硕、齐白石等。
