墨字草书_西园堂汝瓷怎么样
墨字草书，西园堂汝瓷怎么样？
西园堂汝瓷挺好的。
西园堂（翼经堂），由马益保创建办于清同治十一（1872）年，占地980平方米。悬山顶，穿斗式，砖木土混合结构。厅堂大门直接于门厅墙面开出大门，门楣额书“松风绕境”四大墨字。门楼呈平面八字，整体建筑清爽质朴，书法运笔流畅，有一定文化艺术价值。
在朋友家看到一幅字？
这是一位大侠写的，江湖上著名的武林大侠！他可以不临帖，所谓的大作俗不可耐。
宋代黄庭坚，他的批判精神，值得我们学习。首先表现在他对俗的无法容忍和对雅的不懈追求上。不管是对自己还是对别人，凡有俗气都要加以毫不留情的鞭挞。他解剖自己说：“少时喜作草书，初不师承古人，但管中窥豹，稍稍推类为之…此来更自知所作韵俗”。所以他又说：“士大夫处世可以百为，唯不可俗，俗便不可医也”。经过长期临帖修行与审美的提高，写出高雅的作品，才是正道。
因为创作的主体是人,那么，除了人的品行、学识、修养，以及技巧的锤炼以外，对雅和俗的深刻认识也直接影响着书写的效果.
"雅"就是淡泊名利,不趋炎附势.不为成名成家、入展获奖、迎合市场和取悦大众评委而创作.
也许你会说:“阳春之曲，和者甚寡”。我想，若你的创作还没有那一步，不要去搞怪，去写一些连咱中国人自己都看不懂的丑东西。记住，病可医，唯俗不可医。。。
对联的由来是什么？
谢邀。
用一例关于春节常用物件的谜语开始：
两姐妹，一般长；
同打扮，各梳妆；
满面红光，年年报吉祥。
不知您是否有猜出来，谜底就是要讲的主题——春联。春联俗称“对子”、“楹联”，与门神、年画、窗花、“福”字和爆竹等都是春节的文化符号。
在没有纸笔的古代，“桃符”就是我们所讲的春联。桃符是周代悬挂在大门两旁的长方形木板，据《后汉书·礼仪志》记载，桃符长六寸，宽三村，其上刻有“神荼”、“郁垒”二神。说起来或许比较陌生，看看下图就知道他们离我们并不远，只是后来人们将其换做了现实中的尉迟恭和秦叔宝。
图为“郁垒”、“神荼”二神。
图为尉迟恭和秦叔宝。
那为什么是“桃符”，而不是“梨符”或者“榆符”呢？因为古时桃木是被视为仙木的，百鬼所畏。关于桃木的典故有很多，相传夸父逐日干渴而死，化为桃林；神荼、郁垒二神用桃剑击杀妖魔，以保百姓安宁；商朝云中子特制桃木剑悬挂朝阁，使狐妖不得接近；三国时的曹操将桃木剑悬挂室内，常年的头痛之症不治而愈；道家方士们的所用之剑也是桃木剑。
真正意义上的第一幅春联是五代时西蜀后主孟昶所写：“新年纳余庆，嘉节号长春。”宋代桃符由桃木板改为纸张，但仍称之为“桃符”，直到明代才将“桃符”改称为“春联”。张贴春联的习俗也曾得到了帝王的提倡，明太祖朱元璋曾下令“公卿士庶家门上须加春联一幅……”。从神荼、郁垒的神像和姓名再到今天花样百出的词句，春联（桃符）满含着人们对美好未来的期盼和憧憬。成双成对的春联在内容上也是彼此呼应，密不可分的。若非有一定文学素养的人，要写春联绝非易事。
图为古代桃符。
春联之所以能够成为春节的文化符号之一，除了悠远的历史，其文学属性也是一个很重要的因素。春联被誉为“诗中之诗”、“两行文学”，它在内容、词性和结构等方面都有着一定的规则，而现在流于市井的春联早已失去了这种文化属性，没有“词性一致、平仄相宜”，取而代之的只有“内容喜庆、字数相等”。更有甚者，已然不记得春联要上联在右，下联在左的规则。
图为旧时写春联。
旧时代春联都是由家人去集市买来红纸，再寻识文断字的先生思索再三书写而成的，而时代的变迁让春联从惯用的红纸墨字开始“进化”为红纸黄字，再到红纸金字，甚至还有了“浮雕”，商品化的印刷春联充斥着大街小巷，偶然能看到几个老人家手写春联的小摊儿，却是门庭冷落……这种形式主义的创新非但未能宣扬春联的含义，反而遗失了春联最核心的文化内涵。
图为旧时贴春联。
为什么说春节越来越没有年味了，我想最重要的原因是很多事我们都是为了做而做，为什么放爆竹？为什么贴春联？为什么会有压岁钱？不知其所以然就不懂其中的含义和乐趣，或许有一天我们的后辈对于过年的解读就成了一个类似于今天“双十二”的采购节。
如果说响声震天的爆竹过后给我们留下的是苍白的雾霾天，那么流于形式的创新留给我们的就是苍白的精神世界。当“挥笔写春”亦能蔚然成风，那时的春节必定让人打心底开心，而那时我们也会有了真正的民族自信！
嗯，记得关注我。
墨字行书？
墨
1、总体上是上宽下稍窄。但是简省的四个点画连成了一笔。
2、四个横画的长度关系是逐渐变长。
3、注意“黑”的内部两点与下部的横画的笔顺关系。
写法延伸：
几种常见形态比较，汉字在楷书范畴强调的是严谨、规范，但是到了行书体现的是快捷、形美，并且增加了飘逸、飞扬等写意成分，很难用西方美学体系去解释，只能意会不能言传，不断临帖，直到写出来，手感觉顺了，看着感觉美了就算到了意境了，这个“墨”字就是如此。
谁能系统的讲讲米芾书法的结构？
你好，我是一名头条新人，书法本科专业，很高兴回答你的问题。
谁能系统的讲讲米芾书法的结构？这个问题有点大哦，要想说清楚可以写本书了。不过还是可以简单从几个方面聊一聊，希望带给你些启发和方向吧。
好多人一提到米芾就说“八面出峰”，但这太笼统。除了用笔的丰富性，他的字更多是他的结体与点画的丰富多变才使作品面目险绝奇特，沉着痛快，并且过目难忘。
举几个方面吧简单聊下吧（供参考）
粗细行书的变化，首推线条粗细的变化，要克服等粗体的美术字。简单举例
1.左粗右细
2.左细右粗
3.上粗下细
4.上细下粗
大小米芾字形大小的变化也是多种多样，既遵自然形态，又别具匠心。任意取三字，皆有大中小之别。
相背相背，点画的安排有相向和相背的关系，可以避免用笔的单调和结构的呆板，增加趣味。随便举四点。
1.两横相向
2.两竖相向
3.两横相背
4.两竖相背
疏密从古至今，优秀的书家都十分注重笔画结构间的疏密关系。
所谓“疏处可以走马，密处不使透风”，“计白当黑，奇趣乃出”。为什么这样呢？因为疏则洞达，密则茂密；疏密得当，风神乃出；若平均使用笔墨，点画平均排列，平均分割空白，当密不密，当疏不疏。则难成佳作。
上密下疏
上疏下密
开合开合一般是左右结构的字，为了使字生动活泼，必须打破平衡而采取的一种结字方法。上合下开，上窄下宽，似宝塔外形。显得重心稳定；而上开下合，上宽下窄，似倒三角形，显得峭拔险峻。一正一奇，相得益彰，而米芾正是运用开合高手！
1.上合下开
2.上开下合
暂时就这些吧，以上几个方面供参考哦，当然还有错落，收放，布白等方面的特点，篇幅原因不细说了，不懂的多多交流，希望对你有点帮助。
