于右任草书千字文_为什么有些古代书法家会喜欢临摹千字文
于右任草书千字文，为什么有些古代书法家会喜欢临摹千字文？
我是一人。《千字文》和书法已经绑定了，练字肯定要写《千字文》。
一、启蒙读物《千字文》，但是现在用处不多。
《百家姓》与《三字经》、《千字文》称“三百千”，是中国古代幼儿的启蒙读物。还有一本《千家诗》，又合称“三百千千”。能够成为启蒙读物，一定是琅琅上口的。那么问题来了，“三百千千”哪个是听的最多的。
《千字文》是“三百千千”中，不那么琅琅上口的。主要原因是《千字文》的由来。相传梁武帝（502—549年）命人从王羲之书法作品中选取1000个不重复汉字，命员外散骑侍郎周兴嗣编纂成文。这种传说很神奇，先选1000个不重复的汉字，再凑成文章。
如果真的是先选1000字，再成凑成韵文。那么可以理解《千字文》并不那么“好读”，周兴嗣也确实不容易。
作为古代的启蒙教育的书，《千字文》读的人相对较少。一千个字不长不短，但是能背下来的人非常的少。你说天地玄黄，看看多少人能够知道下句的。所以提问者才会有这样的疑问。
二、古代读书人对《千字文》并没有多么想法，推广《千字文》最大功臣是智永和尚。
相传智永和尚在阁楼专心练字不下楼，最后写了近千本自己满意的《真草千字文》。上图就是《宋拓本智永真草千字文》。
智永和尚的千字文，不单是宋朝有刻本，宋朝人就非常重视智永的《真草千字文》，在我们当代著名书法家启功先生。
上图现存智永的《真草千字文》纸本，日本私人藏品，启功先生专程品鉴过。智永《真草千字文》的在书法史地位是非常的重要，这里需要了解书法史，有兴趣的可以看看。
一人有感我们当代书法家肯定都练过《千字文》。如果当代哪个书法家说自己没有写过《千字文》，那么他不能够称为书法家。
我们当代很多人喜欢草书，《千字文》草书历代很多大书法家也写过，下图宋徽宗《草书千字文》。
《千字文》只有一千字而已，如果按照现在的书写还不是一千完全不同的字，完整写一遍练习量也没多少，书法一定要经常练习。
以我的知识，尽可能地客观求真。能力有限，也有一定的取舍。如有补充，欢迎大家一起讨论，一起进步。
我是一人，喜欢书画和艺术相关，关注我。19年10月22日沪。
继续练字还能有发展前途吗？
此题仿佛是为我而出，哈！哈！我己经过了六十，近七十了。练字己五十余年，自我感觉还有奔头，前途光明。
这可不是唱高调，现如今，人过六十，心理年龄也就算是个青壮年。赋闲在家，时间宽裕，衣食无忧，精神放松，正是练书法的黄金时段。要说有无发展前途，这要看你怎么比？如想练出个书法大家，我想可能有点困难，但是，通过自学书法，即达到舞笔弄墨，又能养身健体，并能写一手漂亮的好字，是可以预期的。
我是早起溜弯回来，临帖一个多小时，喝上一杯浓茶……，晚上看完新闻联播，珉上一盅小酒再临帖一个多小时，真乃乐哉悠哉……。有时也上上网看看书法直播，搜搜名家名帖等书法作品，一时兴起，也操着毛笔，面对屏幕跟着老师的书写节奏现场临写一番……。闲暇时，把自己的书法习作晒到今日头条书法圈里显摆显摆，或多或少能找回点自信和成就感，满足一下那点小小的虚荣心，同时也增进了书友之间的交流和互动，使学书的过程更加丰富多彩。总之，学习书法：六十不晚，七十正当年，八九十渐入佳境，过了百岁则人书俱老时……。正如歌里所唱“最美夕阳红，唯有近黄昏”。
（以下为本人的书法习作，小行草仿赵孟頫笔意《洛神赋》）
学习书法的意义有哪些？
学习书法可以博采众长，是寻找自我，再现自我的过程，有最终形成自己独特的书法艺术语言和风格的意义。
学习书法的临帖阶段，我们选择的都是自己喜欢的字帖，看哪些字帖能和自己心意相通，能引起情感共鸣。临帖就像写文章一样，平时收集的素材越精越多，对写文章越有益。把自己喜欢的书法风格因子提取出来，储存于大脑，这是一个收集书法创作风格因子的过程，也是寻找自我的过程。
学习书法的创作阶段，我们就要多学文学知识，增加书卷气。以自己为主，把能表达自己审美意识和符合自己情感的书法因子组合起来。用独特的线条语言，结构语言，章法语言来写自己心中的意象，表达自己的情感世界。作品整体风格要融合自然、和谐。既要符合法度，又要有独特强烈的艺术风格。
书法家于右任先生书法作品(如下图)。取法魏碑，用笔有篆意、隶意。结构体势开张，有奇险、雄强意境。(个人浅见，仅供参考，不当之处，敬请包涵)。
在草书中是怎么表现的？
担负夫争道就是和而不同，犯而不违，对立统一，和谐融洽。我们可以想象一些担夫争道中的诸元素，有强弱之分，有避就之礼，有环境之局限，有心态之高下，有力量的对比，虚实的存在等等，可以说几乎书法中的对立统一的技法概念都能从“担夫争道”中得出。
如书法中所说技法轻重缓急、高低错落、穿插避就、虚实相生、刚柔兼济、大小相称，几乎都是矛盾体的对立统一的元素的集成。这些矛盾的元素在书法比比皆是，从笔画线条到偏旁部首极其组合，结构的组合，章法的形制，可以说一幅作品的每一个元素空间或像素都包含着“担夫争道”式的矛盾元素，不过他们都是在对立统一中构成和谐统一的大格局的。在往深里说，书法如此，其他艺术形式中同样如此，包括人类的社会与自然界的事物，莫不过如此。
中国书法何时能跳出只书写唐诗宋词的窠臼？
看图说话，原创诗词发自内心笔墨融通，并非唐诗宋词可以写，我也时常写点原创诗词，何尝不是一种乐趣呢。
君不见，古之文人雅士，但凡笔墨能够千古流芳的，大都是他们的原创文字。
虽然我还远远达不到古诗词的境界，但人到中年，世事沧桑，所思所感，也能赋诗填词，聊以自慰。不也是一种收获吗？
诗与远方，或许不可兼得。但不去尝试，总会是一种遗憾啊！
无论你是文人还是墨客，都可以向彼此借鉴学习。
