吴昌硕篆书作品_吴昌硕是怎样从零基础到石鼓文第一的

• 吴昌硕篆书作品，吴昌硕是怎样从零基础到石鼓文第一的？
• 吴昌硕最早的篆书？
• 吴昌硕的书法特点有哪些？
• 篆刻的是什么字体？
• 邓石如和吴昌硕谁的篆书好？

吴昌硕篆书作品，吴昌硕是怎样从零基础到石鼓文第一的？

我在二十七岁的那年，到上海任教于上海美专，始和吴昌硕先生认识。那时候，先生的年龄，已近八十了，身体虽稍清瘦，而精神却很充沛，每日上午大概作画，下午大多休息。先生和易近人，喜诙谐，休息的时候，很喜欢有熟朋友和他谈天。我与昌硕先生认识以后，当然以晚辈自居，态度恭敬，而先生却不以年龄相差，有前辈后辈之别，谈诗论画，请益亦多，回想种种，如在目前，一种深情古谊，淡而弥厚，清而弥永，真有不可言语形容之概。

昌硕先生诗书画金石治印，无所不长，并有强烈的特殊风格，自成体系。书法专工古篆，尤以石鼓文字成就为最高。郑太夷评昌硕先生的石鼓文说：

邓石如，大篆胜于小篆。何子贞，只作小篆，未见其作大篆。杨沂孙、吴大潋，皆作大篆。邓、何各有成就，杨、吴不逮也。缶道人，以篆刻名天下，于石鼓最精熟，其笔情理意，自成宗派，可谓独树一帜者矣。

有一天下午，我去看吴昌硕先生。正是他午睡初醒以后，精神甚好，就随便谈起诗和画来，谈论中，我的意见，颇和他的意趣相合，很高兴。第二天就特地写成一副集古诗句的篆书对联送给我，对联的上句是“天惊地怪见落笔”，下旬是“巷语街谈总入诗”。昌硕先生看古今人的诗文书画等等，往往不加评语。看晚辈的诗文书画等等，只说好，也往往不加评语，这是他平常的态度。

这副送给我的篆书对联，自然也是昌硕先生奖励后进的方法，但是这种的奖励方法，是他平时所不常用的。尤其所集的句子，真觉得有些受不起，也更觉得郑重而可宝贵。很小心的什袭珍藏，有十年多之久。抗战军兴，杭州沦陷，因未及随身带到后方而遭遗失，不识落于谁人之手，至为可念！回忆联中篆字，以“如锥划沙”之笔，“渴骥奔泉”之势，不论一竖一画，至今尚深深印于脑中而不磨灭。

昌硕先生对篆书方面的成就，可说是举世皆知，无须叙述。因此能运其所成就的篆书用笔，应用于绘画上面，苍茫古厚，不可一世。他自己也以为钟鼎篆隶之笔入画，是其所长，故在题画诗上常常提到这点。例如挽兰匄的诗中说：“画与篆法可合并，深思力索，一意唯孤行。”又如题画梅说：“山妻在傍忽赞叹，墨气脱手推碑同。蝌蚪老苔隶枝干，能识者谁斯与邕。”真不胜例举。

鲍贤伦：吴昌硕的苍茫吧？

张公者：是的，虽几个大字联，气势磅礴，足矣。

鲍贤伦：够了，两三幅就够了。吴昌硕的这个隶书一点不比篆书差。就这两个人物够了。我们不管赶上哪一个都是很不容易的。

张公者：他们是具备风格而且有高度的。清代还有几位写得好的，比如说赵之谦也有风格，邓石如也有价值，但是他们还是缺少高度。

鲍贤伦：清代已经是风格化了，当时的隶书都风格化。唯一一个比较宜学，风格化不明显的就是邓石如，其他的都风格化。所以风格化的那些人，基本上都不适宜学。他们一一占据了自己的位置，就标高看，只有伊秉绶、吴昌硕这两个人才是最厉害的。如果要找第三个，勉强也可以，金冬心，我觉得还是比他们要弱，稍微差一点。

张公者：金冬心风格强烈，但气度、格局还差一些。

鲍贤伦：太往风格的差异性上走，精神的高度不足。

楷书方面，昌硕先生曾谈起“学钟太傅二十余年”。故他在八十高龄的时代，尚能写小正楷扇面。笔力精毅，一丝不苟，使吾辈年轻人望而生畏，足以知道他楷书的来路与功力的深至。行草书是用他篆书与楷书相参而成，如桔藤，如斗蛇，一气相联，不能遏止。极与昌硕先生的画风配合，用以题写绘画，尤为妙绝，成画面上的新风格。故他作画时，也以养气为先。他常说：作画时，须凭着一股气。原来昌硕先生对于诗书画治印等等，均以气势为主。故他论画诗上或题画诗上常常谈到气的方面。兹摘例句如下：

《为诺上人画荷赋长句》

墨荷点破秋冥冥，苦铁画气不画形。

《沈公周书来索画梅》

梦痕诗人养浩气，道我笔气齐幽燕。

《得苔纸醉后画梅》

三年学画梅，颇具吃墨量。

醉来气益粗，吐向苔纸上。

浪贻观者笑，酒与花同酿。

法拟草圣传，气夺天池放。

《勖仲熊》

我画非所长，而颇知画理，

使笔撑槎蚜，饮墨吐畏垒，

山是古时山，水是古时水，

山水饶精神，画岂在貌似。

读书最上乘，养气亦有以，

气充可意造，学力久相依，

荆关董巨流，其气乃不死。

昌硕先生的绘画，以气势为主，故在布局方面，与前海派的胡公寿、任伯年等完全不同。与石涛、八大、青藤，也完全异样。如画梅花、牡丹、玉兰等等，不论横幅直幅，往往从左下面向右面斜上，间也有从右下面向左面斜上，它的枝叶也作斜势，左右互相穿插交权，紧密而得对角倾斜之势。尤其喜欢画藤本植物，或从上左角而至下右角，或从上右角而至下左角，奔腾飞舞，真有蛇龙失其天矫之概。其题款多作长行，以增布局之气势。可谓独开大写花卉的新生面。

昌硕先生绘画的设色方面，也与布局相同，能打开古人的旧套。最明显的例子，就是欢喜用西洋红。西洋红是从海运开通后来中国的，在任伯年以前，没有人用这种红色来画中国画，用西洋红，可以说开始自昌硕先生。因为西洋红的色彩，深红而能古厚，一则可以补足脂胭不能古厚的缺点，二则用深红古厚的西洋红，足以配合昌硕先生古厚朴茂的绘画风格，昌硕先生早年所专研的，是金石治印方面，故成功较早，成就亦最高，以金石治印方面的质朴古厚的意趣，引用到绘画用色方面来，自然不落于清新平薄，更不落于粉脂俗艳，能用大红大绿复杂而有变化，是大写意花卉最善于用色的能手。但是他常说：事父母色难，作画亦色难。他又常说：作画不可太着意色相之间。

自然，吾国的绘画，到了近代，每以墨色为主彩，墨色易古不易俗，彩色易俗不易古，故说：“事父母色难，作画亦色难。”又说：“作画不可太着意于颜色之间。”这全是昌硕先生深深体会到用色的艰苦，有所领会而说的。近时百石老先生，他的布局设色等等，也大体从昌硕先生方面来，而加以变化。从表面上看，是与昌硕先生不同，其底子，实从昌硕先生支分而出，明眼人，自然可以一望而知。白石先生自己在他的论画诗上，也说得十分清楚。兹录如下：

青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。

我欲九原为走狗，三家门下转轮来。

(白石先生自注：郑板桥有印文日：徐青藤门下走狗郑燮。)

昌硕先生，不论诗文书画治印等等均以不蹈袭前人，独立成家以为主旨。他在刻印长古中有句说：今人但侈慕古昔，古昔以上谁所宗。诗文书画有真意，贵能深造求其通。

又题画梅说：

画之所贵贵存我，若风遇箫鱼脱筌。

又题葡萄说：

吾本不善画，学画思换酒，

学之四十年，愈老愈怪丑，

莫书作葡萄，笔动蛟蚪走。

或拟温日观，应之日否否，

画当出己意，摹仿堕尘垢，

即使能拟之，已落古人后，

所以自涂抹，但逞笔如帚，

世界隘大千，云梦吞八九。

只愁风雨来，化龙逐天狗，

亟亟卷付人，春醪酌大斗。

又白石先生自嘲诗下注说：

吴缶庐常与吾之友人语曰：“小技拾人者则易，创造者则难。欲自立成家，至少辛苦半世，拾者至多半年，可得皮毛也。”

吴昌硕最早的篆书？

1886年，42岁的吴昌硕完成了其一生最早的石鼓文手卷。而此卷据说是为了同潘瘦羊换取当时最好的石鼓拓本“汪郋亭侍讲罗纹笺拓本”！因不愿错过如此千载难逢的机缘，于是用尽全力，一笔一划，极力与原刻相似

吴昌硕的书法特点有哪些？

吴昌硕（1844-1927），名俊卿，字昌硕。浙江孝丰（今湖州安吉）人。晚清民国著名国画家，书法家，篆刻家。杭州西泠印社首任社长。他的书法中篆刻最为著名，他所临石鼓文，参以两周金文及秦代石刻，融合篆刻用笔，凝炼遒劲，貌拙气酣，有金石味道！

然后他的篆刻作品，无论是朱文还是白文，足汉篆。小篆或大篆，经过他的雕刻，都呈现出一种大气，浑朴，厚重的感觉。

吴昌硕还有一个小故事，曾任江苏安东（今涟水）知县，但仅干了一个月，不习惯官场，于是刻了“一月安东令”记之。

三面印，顾名思义就是一块石头三面都刻有印文了，我是这么理解的，这样的不多。白石老人就有这样的作品，可以参考下，谢谢！释文：“丁巳劫赤之余，草间偷活，重游京师归后”。我所知道就这些了，如有不足，还望见谅！谢谢邀请！

篆刻的是什么字体？

吴昌硕是西泠印社大家，其篆刻当然是大篆或小篆字体。一般篆刻都是这些。

邓石如和吴昌硕谁的篆书好？

邓石如以筚路蓝缕之功，开创小篆苍茫浑厚之境。