郭沫若书法_郭沫若练书法是练什么体的
郭沫若书法，郭沫若练书法是练什么体的？
回答问题之前我们先来简单了解下其人，众所周知他是大文学家，文学上的造诣无须多议，除此之外还是历史学家、古文字学家、考古学家，可谓涉猎领域极其广泛且都取得了卓越的成就，所以他的书法同样吸收了很多历代书法家的东西，据其自述早期在颜体上下了很深的功夫。从后期他所题的匾额能看出来，他受宋人的影响也比较大，加上他后期的文学、文字学及考古学的功底，博采众长，融合篆书、隶书于一炉，最终形成自己的独特的艺术语言。其实但凡书法上取的极高成就者，肯定不是学哪一个人，一定是海纳百川，取百家之长，且字外的功夫往往是决定上限的关键，这也是为什么当代很难出大家，因为太把它当成一门技术去研究。对于如何去欣赏他的书法，其实很简单，就是多看。匾额最考究书写者的功力，因为他会被放大悬挂起来让人反复去看，先来欣赏下
欧阳中石他们谁的书画好？
书法上都写出了各自风格，就得看其你喜爱那种风格，品其风格如下：郭沫若书法作品摆动绮丽，动感十足，是文人入书法之典范；齐白石书法刀锋劲挺，缠绵有余，有吴昌硕影子，又跳出吴昌硕之缠绵。舒同书法是规规矩矩写字典范，从何绍基笔法写自家风格，字字独立；启功书法要其坚净翁去理解就更加贴切，字势坚挺，干净利落，以笔画代刀，锋芒四射，圆润劲挺，其字雅俗共赏，雅有神韵静气，通篇气韵贯通，笔法不离古法，但又写出推肘悬腕，不激不励的自家风貌，书法艺术性可追逆古人。范曾乃当代画家，宽幅的画风独步画坛，字也有其画之风貌，体宽扁，笔秀丽，画家能入书家之列也是写出自家风骨；欧阳中石书法，是书法中折钗骨之体现，圆润劲健，体势摆动，字字独立，而势相连，书风之美也是入古出古，入碑入帖，写出时代气息的大家风范。如要从书法艺术性乃影响力来排其先后，启功书法无论从艺术性还是影响力应排第一，书法齐白石得排启功后边，画是大家书次之，而欧阳中石是现见在见在书法家中艺术影响很高专业书法大家，其他依次是郭、范、舒也。
如何评价郭沫若先生重新题写的中国银行四个字？
我们知道馆阁体吧，大多数人都认为馆阁体不好，为什么呢，不够生动活泼，太过于规范规则，了无意趣。所以一直以来具有馆阁体书法风格的是明智的书法家所忌讳的学习方向，更别说是大众化的书法艺术了，即要有阳春白雪的格调，也要有下里巴人的意趣，也就是雅俗共赏。
郭沫若题写的“中国银行”就具有雅俗共赏的特点，也更如意让更多的各方面的人欣赏或接受。何况这是带有招牌或广告性质的作品，所以既要有艺术性，更要有符合广大人民口味的书风甚至可以说商业性质。
从这个意义上说，郭沫若的题写的《中国银行》书法是精彩的，是雅俗共赏的作品。
从书法艺术角度来欣赏，书法造诣也非常高超，具有较强艺术性、审美性。
这四个字写得非常和谐统一，端庄不失灵动，线条流畅多变。点画的粗细和刚柔变化活泼有意趣。如国字“或的点”和“银”字“金”字旁的一点，二者相映成趣。又与“中”和“行”的重笔画遥相呼应，富有盎然情趣。
郭沫若精于什么？
郭沫若精于甲骨文、古碑文、书法演变以及各派书法的研究，他大胆又新颖、多以草书见长，笔劲洒脱，却也运转自如。不仅有宋四家的精髓，能与苏东坡相较，又有自己鲜明的特色，被誉为是“郭体”。
他的书法既包含着深厚的历史文化底蕴，又注入了文人学者的气质，所以全国各地大凡有文化活动的地方，或者是名胜古迹建筑以及文化活动中心之类的院馆等等，都会想到要请他题字的，这大概也是再正常不过的人之常情了吧。
郭沫若练字名言警句？
1、时间就是生命，时间就是速度，时间就是力量。
2、我们只愿在真理的圣坛之前低头，不愿在一切物质的权威之前拜倒。
3、我们只愿在真理的圣坛之前低头，不愿在一世物质的权威之前拜倒。
4、形成天才的决定因素应该是勤奋。……有几分勤学苦练是成正比例的。
5、天才这个字本来含意极其暖昧，它的定义，决不是所谓“生而知之，不学而能”的。天地间生而知之的人没有。不学而能的人也没有。天才多半由于努力养成。天才多半由于细心养成。
6、形成天才的决定因素应该是勤奋。有几分勤学苦练，天资就能发挥几分。天资的充分发挥和个人的勤学苦练是成正比例的。
7、什么是天才!我想，天才就是勤奋的结果。
8、种瓜得瓜，种豆得豆。种下优惠的友情，得到仁惠的友情。
