泼墨山水_哪些画适合留白
泼墨山水，哪些画适合留白？
留白是中国画艺术的重要表现手法之一，在中国画作品中留下适当的空白有利于使画面不那么阻塞，那么凝滞，留白仿佛就像天地之灵气一样自由地往来于其中，留白充溢着画家无尽的空灵，留白使画面的效果更具有风神气韵广阔无垠的空间感。
根据国画的视觉效果我们不妨来分析一下留白的用处和方法。中国画作品的留白意象所构成的意境，本文主要针对山水画，花鸟画，人物画这三类画种的留白而进行论述。
首先，山水画作品的留白一般是重要的创作元素，水墨中黑白体系的构成是山水画空间布局重要的一环，黑白体现出山水画中所独有的一种美学形式。 山水画的留白不仅表现出画家性情陶冶的修养状态，也能突显出画家对笔墨韵味的追求态度。在山水画创作中，留白具有天和水的意涵，有时更代表了大海或者是云雾等。黑中有白、白中有黑是一种互动关系，体现出阴阳相对的调和思想，这也是画家所追求的敬天、爱人的一种宇宙观精神。如画家夏圭的《溪山清远图》中留白的作用突显出了画家的寓意，在这幅画的画面上半部，以清淡之笔描绘远山等虚渺之景，或用大片留白表示江水，因而画中景物设置疏密得当，富有节奏感和韵律感，达到了疏可驰马，密不通风的境地。这种留白不仅可表现出画中疏密有致的空间感，是再现客观现实事物的视觉空间，也能是画家主观意识的想像空间，更是画家对生命丰富的情感所在。
其次，我们来看花鸟画作品中的留白。花鸟画所表现在以空白为主的构图，是一种以虚写实构图的原则。空白是花鸟画的一种取舍布白，在花鸟画中黑白的使用越集中，构图中所占的面积大小差距越大，对比就越强烈。如画家齐白石的《油灯秋蛾》，在画面较大的空间里，只画有一盏油灯和一只秋蛾，其余部分都是空白。这类作品运用了大面积的空白作为背景，不仅衬托出了主体物，还能使画面的效果更有趣味性。
最后，我们来看人物画中的留白。人物画中留白、构图和笔墨的表现手法是创作中的重要基础，留白的巧妙运用可以增强人物画的形式感和艺术感，可以丰富笔墨语言突显画面张力，可以形成局部与整体间的呼应。如梁楷的人物画其实很简单，很概括，也很生动就是应用了很好的留白手段。他的画中险笔很多，起粗落细，急缓轻重，变化多端；金错刀作墨竹，山石大笔扫出。画家这种留白与深入体察所画人物的精神特征有着密切的关系。画家多半以简练的笔墨表现出人物的音容笑貌，以简洁的笔墨准确地抓取事物的本质特征，充分地传达出了画家的感情，从而把写意画推入一个新的高度，使时人耳目一新。
留白这一艺术形式的运用体现出来了中国画的民族性，留白构成了整个中国画精髓之所在。所以凡是留白用的好的作品，都是比较优秀的作品，在那方寸之地亦显出艺术的天地之宽。
中国画的诗意常常是一种意境，在创作之前的诗意是画家的一种动机一种创作灵感。在创作的过程中诗意构思是经营绘画语言的一种特殊手法，诗意是画家通过描绘景物来表达其思想感情所形成的艺术境界。
首先，在山水画中有诗情画意的意境表现特征，是文人画家很注重的一个方面。如唐代的文人画家王维，他的山水画最重要的特色就是诗和画有机的结合在了一起，创造出了诗情画意的境界。李可染先生说，画画要有意境，否则力量无处使，但是有了意境还不够，还要有意匠”、“意境和意匠是山水画的两个关键，有了意境，没有意匠，意境也就落了空。所以，意境是就是山水画的灵魂，要体现其意境，既要求画家对于客观事物仔细观察后的艺术再现，又必须是真挚的、热烈的主观情感的表达。
其次，我们来看花鸟画的诗意性，其实花鸟画的诗意就是画家对自然景象的一种感受。画家将自然的景物加以提炼，抒发出自己的情怀来，从而营造出一种绘画的精神气质。诗意是花鸟画的本质和灵魂。尤其是在写意花鸟画中的意境更为明显，主要体现在寓情于景，借景抒情，得意忘形，托物寓意， 虚实相生的审美艺术特点之中。如画家齐白石的《蛙声十里出山泉》是齐白石九十一岁时，为中国文学家老舍画的一张水墨画。这幅画中诗情画意榫凿相吻，水乳交融，充满了浓郁的艺术魅力。
最后，我们来看人物画中的诗意，在传统的人物画中其实也体现出来了一种浓浓的诗意。从人物画的取象立意来看，其主题有着意义深远、精神超然的传统，这里隐含着中国艺术文以载道的基本精神。如画家顾恺之的《洛神赋图》卷是以曹植的《洛神赋》为题材绘的图卷。曹植的《洛神赋》以浪漫主义手法，描写他与洛水女神之间的爱情故事。顾恺之的《洛神赋图》发挥了高度的艺术想象力，富有诗意地表达了原作的意境。此长卷采用连环画的形式，随着环境的变化让曹植和洛神重复出现。全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与“洛神”真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。
综上所述，留白和诗意是画家的综合素质体现，是中国画的重要内容。至于什么作品用什么方法多一点少一点，是留白与诗意的综合呢！还是只选其一，这个难于评判，但就其画家的作品而言我们可以参考以上个人观点及案例进行灵活运用。
湖光山色水墨山水寓意？
这句话的意思是：：湖的风光，山的景色。指有水有山，风景秀丽。
出自：清·吴敬梓《儒林外史》第三：园内轩窗四启，看着湖光山色，真如仙境。
白描的山水诗词？
宋代刘敞的《微雨登城二首·其一》
雨映寒空半有无，重楼闲上倚城隅。
浅深山色高低树，一片江南水墨图。
他用的是什么质地的宣纸？
古人说"工欲善其事，必先利其器"，选適合自己用的笔墨纸等是画家十分重视的事，李可染用纸十分讲究，他三次造访泾县造纸厂，曾对工人三鞠躬，说"没有你们就没有我"。李可染是十分善用积墨法画山水的大师，另一善用积墨法大师是黄宾虹，山水积墨法很难，宣纸上画第一遍墨色活泼鲜润，积墨法层层加上去，不擅此法便会出现板.乱.髒.死的毛病，故积墨法需很深的功夫，并对用纸有很高要求，八十年代初李可染给泾县宣纸厂厂長写信提出对纸的要求，后又几次写信提出按具体要求为他特制1千張纸，要求的主要内容，皮料至少占80%，(这其实是特种净皮的配料要求)，能层层加墨，淡墨上加浓墨仍能保持筆触，不漫漶乱洇，(这是对画好积墨法很重要的)，他还要求用传统古法制作工艺，这要求很高，古法工艺工序多而复杂，例如造纸增白，古代靠自然漂白，现在为缩短生产周期，采化学漂白，或虽保留自然漂白工序，但时间缩短，用化学漂白弥补不足，化学漂白对纸性起破坏作用，大大缩短纸使用寿命，自然漂白需将原料放山坡通过风吹，曰晒，雨淋，使其脱色和除去杂质，这往往需一年半或更長时间。 李可染积墨法从黄宾虹而来，但黄着力处在笔，李着力处在墨，李可染从黄宾虹处学到传统的以暗写明的方法，又渗合了西方绘画的色光处理，创造了独具特色的"带有光色因素的积墨法"，对中国山水画的发展做出了贡献。顺便讲李可染用墨，用过古墨天香墨，用上海墨厂產的中国画院定版墨，画牛用曰本产的花仙墨汁，画七幅万山红遍其中有几幅用购买的清宫藏硃砂。
万山红遍，在一次画展中，展厅里复原的可染画室。
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