加油艺术字_中书协主席孙晓云的作品被挑出了几处错误
加油艺术字，中书协主席孙晓云的作品被挑出了几处错误？
写书法，特别写草书很容易出错，特别写的诗词太多了。不能太苛刻。偶尔出现小错误都是难免的，关键是字形章法要达到顶级水平。才能引流书法走向。
书法临帖时候总是临不像？
书法临帖总不像，会进步吗？答案是肯定会的！像与不像由于个人的鉴赏力，领悟力、模仿能力差异所致，更多是进步程度的差别。原因在于刀磨久了非利即白，更重要的原因在于发现不像说明鉴赏能力在提高了，就是最大的进步。发现差异才会纠偏，不怕不识货，就怕指鹿为马，将明显差异视而不见，自欺欺人。
就学习书法过程来说可分为三个阶段:
1、入帖期:分为选帖，读帖、描红、摹写（用淡墨定好字框架结构再临）、对临、背临、意临这一过程。
这一过程需要归零心理，既然认可了此法帖，就要严肃态度，认真对待。将自己以前所学的东西清零，形成明显个人习气的东西隐藏，尽量保持所学字帖原貌。原始天然的，原汁原味最可贵！很多人甚至一些名家将自我个性及习气加入所临帖中，不伦不类，还为自己狡辩说临帖无需像，更不需要尽量接近原帖的面目。客观而言，百分之五十的相似度，似是而非临它做甚？极具个人创意，个人特色的东西入帖阶段不需要，而应该是在出帖阶段加以彰显，否则即是张冠李戴。
2、过渡期:是闭关修行，苦行僧期。是将以往修为与了然于胸新学法帖进行取舍，去粗取精，兼收并蓄、融为一炉。多一分原帖味是固步自封，学死书，了无新意。少一分原帖味又无出处乱写一通，不免流俗。如何拿捏，掌握分寸，是考究临帖者融合能力，综合素质、创新能力最好指标。因此，过渡期是混乱期，独木桥、鬼门关，能不能推陈出新，在书法界或历史留下自己的轨迹，就看个人造化了。
3、出帖期:是达摩面壁进而化茧成蝶期。打破所有条条框框，是将有变无，又将无变有的过程。已经冲破牢笼的束缚，成功将个人的学识，审美观、习性、偏好、个人标签与所习字帖高度融合，推陈出新，别具一格，以创新面貌示人，得到业界的认可，祝福！
世上集大成者，成功者！为人所称道。但事实上，创新与守旧的临界点很难把撑，稍纵即逝的成功机会也只有极少数人能抓住。
怎么评价我不是药神？
总体来说，这部电影还是非常赞的。但是我看完之后，却怎么也开心不起来，即使这是一部喜剧！
在我很小很小的时候，脑海里就不知什么时候印有“癌症”二字，听着大人们议论谁谁家有人得了癌症，那吃惊中带着恐惧的眼神，让人很不自在。
那时候不懂事，就觉癌症跟普通的感冒一样，没什么了不起的。直到近几年看到身边的人包括网上的，越来越多的人得了稀奇古怪的癌症，反而现在的人不在是像以前那样谈“癌”色变，甚至有很多人淡然处之，因为现在得绝症的真是随处可见，人们已经麻木了。
在剧中的抗癌药“格列宁”，是很多人的救命稻草。但现实中，病人精神上的折磨反而要比肉体的更加剧烈，而药并不医的好心病！
很多人在看完此剧后，在质疑社会的一些制度，我个人认为他们有些偏激了。我就说下我自身体会吧，去年我爷爷被确诊肝癌，但在国家医疗保险和政策补贴下，省去了绝大部分医疗费用，但是一万多块钱一针的抗癌针，还是有点承受不起，好在有爸爸三兄弟一起承担。但有什么用呢，年初，爷爷的癌症还是复发扩散了。
天价般的药纵使能延缓生命，而又有多少人承受不住生命即将终结带来的恐惧！
其实我们不用纠结在为什么药这么贵的问题上，而是要好好思考，为什么现在患癌的越来越多。是的，社会在进步，科技在发展，但食品安全又有多少人重视呢？或许你们从未听到过“不放药，品相不好，卖不出去”这样的话，那是因为你们就是那些买水果要好看的，买蔬菜要色泽好的人。
（图片均来源于网络）
字体僵硬缺少灵动和连贯？
我们在书法学习的过程中，很容易出现字迹僵硬、缺乏灵动和连惯的毛病，不光是欧阳询的书法是这样，我们学习其他人的书法，比如说颜真卿、柳公权的书法，都会这样，那么我们如何克服这一个弊端呢？
实际上，我们可以考察一下在中国书法史上的四位书法家，我们在学习他们的书法后，欧体，颜体和柳体很容易出现呆板的现象，但是我们学习赵体字却很少出现这样的现象。
这就非常奇怪了，为什么赵孟頫的字我们在学习的时候不会出现呆板的现象，但是学习欧阳询、柳公权，颜真卿的字会出现这样的现象呢？
要想说清楚这一点，实际上我们就要非常清楚的知道赵体字、颜体字、柳体字和欧体字之间有什么样的区别，搞清楚了他们之间的区别之后，我们才能够对这个问题作出比较合理的回答。
我们都知道，赵体无真楷。赵体字基本上没有一个合格的楷书样子。赵体字大部分是行书和楷书相掺杂着书写的，所以在一定程度上，呆板的学习效果就很难会产生的。
但是，颜真卿、柳公权，尤其是欧阳询，他们的书法都是非常标准的楷书，欧阳询的书法更是如此，横平竖直，每一个笔画都有非常精妙的安排，方圆兼备。这样的书法作品法度森严，不允许有一点变动，这样我们在学习的时候就很容易陷入到因循守旧的怪圈，因而没有办法去表现我们的个性。但同时我们在临摹的时候又无法真正地将书法家所要追求的情感效果，以及他的艺术理想给表达出来，这样就造成了书法学习者和书法家原意之间的断裂。
所以我们在学习颜真卿，柳公权，尤其是学习欧体书法的过程中，之所以会出现呆板的现象，就是因为我们并没有真正的去理解和掌握书法家的本意，是这个原因造成的，而不是他们的艺术水平不高，或者说他们的书法不值得学习之所以会出现呆板的这一个现象，其实就是因为我们没有真正的去理解和掌握他们的艺术本质和他们的数学理想，这是造成我们在输液效果代板上的一个非常重要的原因。
那么其实解决了办法也非常的简单，那就是我们要回到书法家书写的最原始的现场，去体会和感受他的情感流动和他的艺术追求，我们在前面谈到了我们在学习赵体字的时候不会出现呆板的现象，那么这一点其实就可以给我们以启发，也就是我们在学习楷书的同时，可以去学习这个书法家的行书书法，比如说我们在学习欧阳询楷书的同时，可以去学习他的行书，比如说他的行书千字文等等这一类的作品，他的行书书法可以帮助我们很好的去克服他楷书中呆板的样式。
另外一点，我们可以在学习每一个书法字帖的时候，深入的了解书法家在书写这个作品时候，他的情感状态以及他的生平经历，这样的话就可以帮助我们去揣摩和了解书法家书写的本质和他们的用笔原意，更好的接近我们理想中的书法状态。
比如我们学习欧阳询的九成宫碑，那么这块碑书写的背景就是欧阳询奉命为唐太宗书写碑文，他写的时候是怀着一种非常敬重和肃穆的心情写的，所以整个作品呈现出一种雍容华贵的气质和不可侵犯的威严。了解这一点，可以帮助我们更好的学习、掌握他的书法。
以上就是我对这个问题的认识，希望对你有所帮助，欢迎你与我一同进行讨论，坚持对书法和艺术的严肃思考。
有哪些字体设计的实用方法可供学习或参考？
做宋体字经验方法总结
先从做字的流程说起，然后按照笔画粗细，装饰字角汇总，笔画变形种类，单字的设计方法，词组的组合方法，特效几个方面，从微观到宏观逐步展开。
1.0 做字的流程
(图片来自秦德超老师的工作坊)
选择字体变形的风格。分析设计需求，找到潜藏的情感诉求，如粗狂、柔美、空灵、时尚…找到相应的图形特征;
做基础笔画。至少准备横、竖、勾、横折、点等基本笔画，体现字的特征;(图1)
参考规范字结构。根据要做字的风格，参考已有字体特点，把要做的字打出来放在一边，参考其结构;
用笔画拼出字的框架。此阶段不要求好看，后面会变形调整。
字的变形和组合。观察不同字的特征，结合设计创意做变形。如笔画繁简和空间关系的处理;
增加特效，提升品质感。
2.0笔画解构
2.1笔画粗细
技巧总结：
中文笔画口诀：横细竖粗，内细外粗，副细主粗，密细疏粗，交叉减细。
横画的右端及横竖转角处有字角时，点、撇、捺、挑、钩的最宽处与竖宽相当;
同一种笔画尽量统一粗细和样式。但根据实际情况可以变化，去掉统一特征，制造对比，适应空间;
方法汇总：
方法1. 横细竖细，纤细精致。表现高品位，清新风格。应用如奢侈品，文艺类主题。细的字瘦长一点显得精致精神，方正的字显得正式严肃。
方法2. 横细竖粗明显。整体方方正正，感觉传统，有历史感，正宗正统。应用如老字号，传统工艺技术，匠人，历史题材等主题。
方法3. 横粗竖粗。传达厚重朴实，憨厚的感觉。用于表现历史的沉重感，庞大的概念意向。
方法4.线性宋体。在线形字基础上加装饰字角，兼具等线字的现代感和字角的形式感。
2.2 装饰字角样式千千万万
技巧总结：
传统宋体字角规范做法是用圆切出来的。也可做个性装饰，如凹陷的，圆头的，斜切的，直线三角，瘦的，胖的;
印刷字体，尖角处留出横切面或圆面，避免缩小的时候看不清;
起笔的走势：可以做下面大的顿笔，也可以上挑的尖笔;
起笔的风格：锋利细长带有杀气，小巧一点更精致，浑厚圆润一点更稳重;
兼具宋体的装饰性和黑体的简洁。在黑体的结构中，加入宋体字角，点顿笔的特征;
6.字角用于表现建筑飞檐的特征，可以是方头或者尖头;
装饰字角汇总：
1.起笔后收笔的倾斜角度平行。
2.弧形字角。
3.圆头字角，类似卷草纹。显得有趣可爱，也能表现植物题材。
4.撇捺的圆头装饰。类似卷草纹，表现植物自然或装饰主题。
5.直线字角，更现代，形式感强，有些字是利用英文的衬线组合。
6.英文衬线字角。此装饰方法十分常用，衬线分为：括弧型衬线，极细型衬线，粗衬线 。
7.哥特字角。常见皇冠，牛头，分叉等装饰。简单的办法是分解哥特字体结构再组合。
8.书法字角。书法讲究变化，一篇文章同一个字写法不同。设计文艺类的字，作为书法字来设计，同一种笔画可根据结构有所变化强调，需要书法方面的造诣。
9.对称下压的起笔和顿笔。
10.对称上扬的起笔和顿笔。
11.起笔上扬，顿笔下压。
12.回纹字角。
13.方形上翘字角，具有近代文化特征，方字角也可暗含屋檐的建筑特征。
14.类似徽章的花纹，微微曲折的装饰字角。用于神秘，骑士，贵族，宗教，白魔法，中世纪欧洲的主题。
15.不规则的卷曲。表现扭曲，异常，恐怖，阴森，惊悚的感情。用于女巫，黑魔法，万圣节，鬼怪等主题。可以借用英文的特殊字体来拼接
16.微字角。作为精致的细节，字角很小，点到即可，笔画有始有终。体现品质，精美，高贵
17.高字角。强调字角的装饰性，可参考传统的海报字风格。
18.尖锐字角。联想到速度感，功夫，战争，剑，锋利。适用于刀剑战斗主题。
2.3在笔画变形中形成风格
1.英文替代法：可以表现浓郁的欧式风情。也有特殊风格的字母衬线用于卡通主题，用宋体笔画组成英文也是常用手法。
2.哥特风格：可以从哥特字中提取笔画，哥特字种类很多，适合表现严肃或神秘的主题。
3.机械变形。像齿轮或机械结构，笔画相互咬合比较紧密
4.曲线法：用曲线做连笔，制造动感和趣味。常用于情感，温柔，保护，春天，情人节，美丽，女人相关等柔美的主题;
5.视觉元素替代法：用和主题相关的视觉元素替代笔画，比如用花代点，用圆取代竖;替代笔画不宜过多，关键一二处即可，笔画改太多影响识别性。
6.几何笔画法：用几何图形拼宋体字，这时的宋体虽然保留了字角装饰，但更像是与黑体的结合，结构可以打破字的基本型，表现创新创造，年轻，突破，无边界的主题;
7.手写结合：纤细的书写富有柔情，豪放的书法富有激情，粗糙的笔触包含历史沧桑，不规则的书写自由开放，模仿远古文化敲凿的自然痕迹用于自然景区等。
8.恣意曲折：笔画模仿儿童手写，看似七扭八歪，有点玩世不恭感觉。可塑造可爱，扭曲世界，卡通主题
9.笔画拉长：拉长笔画是强化特征的手段之一，制造一致性。
10.笔画连成面：表现坚硬，庞大，硬朗，现代的主题。
11.改变笔画大小法：一种是个别笔画变化制造对比，另一种是突出特征的偏旁等。
12.笔画抽象化：比起直接用具体的实物形状替代，抽象化是提取具象的特征，读者心领神会即可，类似大写意。
13.英文花笔变形：模仿花笔做装饰变形，欧洲装饰风格更强，用于柔美的，欧式主题或徽章设计。
2.4 单字设计中的笔画关系
重心偏移法：规范字经常是四平八稳，重心改变会更动感，常见的是重心偏上或偏左显得更精神，也就是竖偏左或横偏上一点。如果要表现沉重，懒散的状态可以重心偏下;
2.断笔法：局部断笔，突出主笔。断笔要统一规则，才有形式感，常见竖与右侧的横断笔。表现历史感和文艺主题。
3.连笔法：连笔是为了增加笔画连贯性，增加关联性和整体感。
4.笔画省略法：当笔画太多，需平衡空间，或需要空灵简约的风格时使用;
5.重复法：有些笔画变形可以产生具象联想(如点的变形和水滴，轮子相关，重复可具象为雨或一排车轮等)。或字结构松散，需重复笔画弥补空间不足，制造形式感。
6.笔画替代法：基础笔画如横撇等，用其他笔画代替，甚至改变原有结构，做到简化结构，丰富画面的作用。
7.错落法：大小字错落叠加增加整体性。
8.散落法：表现无拘无束，缥缈，散落，轻盈的感觉。用于回忆，自由，风等主题
9.正负形法：线面的结合，耳目一新的感觉。
10.部分笔画组合成新字：用核心笔画组合成图案，表达一个成语等
11.共用形：
12.英文单词和中文偏旁组合：适合中西结合调性的题材
13.反笔法：部分笔画或整个字反过来，营造诡异，神秘，反常的感觉。表达叛逆或反面主题。
2.5 词语的组合方式
词语的字不要太多，越多越难组合。字少可以强化字的个性特征;字多弱化字的差别，强调整体的形式感。这些创意方法不限于宋体，方法都是相通的，所以一起总结分享出来。
1.倾斜法：
这里分两种，一种是单字倾斜，所有字的重心还在同一水平线上;另一种是整体倾斜。字体倾斜看起来更酷，更有趣，富有动感。
如果倾斜方向统一，可以强调动感。如果歪歪扭扭的，则生动可爱。
2.两头大中间小：
左右两边的字更大，中间位置的字较小，整体形成弧度。
3.空间透视法：
对于追求立体感的设计，方法1是通过厚度增加立体感;方法2通过叠加遮挡关系;方法3是透视，仰视增加高大敬畏感。
4.整体造型法：
也称图形创意，把整个字做成一个具象的图形。比如做跟鱼相关的把字的外轮廓变形为鱼的形状，以迪士尼为主题加上米老鼠的耳朵，或者与飘带组合成徽章样式。
5.中英组合：
中英组合能使文字更有趣味，丰富画面。
3.0 字体特效必不可少
设计的艺术字虽然好看，但依然是扁平的，如果作为标题或主视觉，需要融入画面，少不了特效提升质感。
1.喷溅：
用喷溅素材或斑驳点与文字叠加组合，制造动感。在文字内侧和外侧的可分别增加效果。切忌墨点太大太多，会影响字的识别。用于战争，豪放的主题
2.斑驳：
模仿锈点，窟窿，破洞效果。制造破旧，无人管理，历史感。常用于恐怖，无人区，历史题材。
3.水墨：
墨点和水彩的晕染组合，也用烟雾来渲染氛围。多层透叠，淡出，边缘模糊，水晕，烟雾笼罩等手段。表现缥缈，游移不定的风格。用于灵异，回忆，诗意等不确定性主题。
4.光效：
光效可以增加立体感，渲染氛围。
5.金属：
做战争类题材常使用，金属纹理，锋利的字形，高光和星光。
6.切割：
动感或战争题材常用，切割的部分配合错位和碎片飞溅。
7.水晶：
卡通，梦幻类标题常使用。
8.场景：
搭建空间场景营造氛围。
9.粉笔：
粉笔常用语和校园，街边店招牌看板相关的主题，但是狂躁的粉笔线条联想到粉笔书写时的噪音，也可以表现精神分裂，神经病等主题。
10.宫格：
模仿活字印刷或报纸印刷。表现历史沧桑，规矩又包含工匠精神和人文气质。
11.火焰：
岩浆，火花，火焰基本元素，配合岩石，金属等表现战争，力量，魔兽等主题。
12.流体融化：
根据形态和氛围可联想到流血恐惧或者可爱到垂涎欲滴。
13.手绘：
细节模仿手写的粗糙感，粗细不一，甚至没有涂匀，但是有文化韵味，富有人文气息。搭配一些具象化的变形，更具有市井气息，接地气儿。
4.0结语
虽然设计饱含的情感主题和常用技法有限，但根据表达的具体内容和创意组合是无限的。先分析想要表达的情感内容，根据设计方向拆解成一个个相应风格笔画，精致到每一个装饰字角，经过创意变形组合和特效处理，就能够表现设计主题了。即使实在没有想法，翻看这本设计字典，先找到符合主题的技法多画一些草图，在这过程中也会迸发出好点子。
本文来源：站酷
