庞中华行书字体_如何练好行书书法
庞中华行书字体，如何练好行书书法？
一、摆脱楷书的法则
练习楷书时，我给大家讲的是起笔藏锋，转折处要有提按的变化,钩的笔画要先顿笔，在挑出等等,这些要领在写行书是要尽量摆脱和忘记。如何练好行书书法？打个比方，如果把楷书比作武术套路的话，那么行书就是散打，不能每一招一式都从头开始，讲究的是流畅。硬笔行书主张书写流畅，字形大致上合乎规范,这就是好的行书。
二、认真的临摹
要学好行书，还要经过一段专门的临摹训练，以掌握它的笔法和结字的规律。在临摹时,要给自己找一本好的字帖，赵孟頫的《圣教序》就是很好的字帖，可以练毛笔字，也可以缩小复印了练硬笔书法，硬笔书法家庞中华、钱沛云等人的字帖都可以临写。练习毛笔字的同时练习硬笔字，对学习行书书法的好处是非常大的，可以互补。毛笔字是精雕细刻，硬笔字是反复琢磨，从大到小,，再从小到大，非常有益于加强对书法学习的理解。
想放弃又觉得可惜？
书写已经形成风格，结体规范，笔画牵丝连带，控笔能力很强。所学应为“印刷体行书字帖”。也挺好了。
感觉无法提高，我感觉原因有二：1、经过练习，对硬笔书法感悟增加，审美已经提高。（抑或有审美疲劳在里边）；2、印刷体行书看似规范美观，但结体较僵，变化少。
既然与书法有关，无论软硬笔，都绕不开“传统”“寻古”之路。通俗讲，古人积累了大量笔法线条与结构上的美感，需要我们学习借鉴。有了目前的功力与水平，可以尝试换贴临习了。一个想追求在书法有“造诣”的人，仅守一帖未免迷失。可以选择赵孟頫的行书切入，比如《闲居赋》等。结体比较接近现代，容易识别，但有度有法，功力深厚。可以作为进入行书提高首选，以后必须向上追寻，集大成者王羲之是必学的，《集王圣教序》《二王手札》《神龙版兰亭序》是必学的。就用硬笔临习，参考学习线条质感和字的结体。相信学一段时间会打开你的思路，相应也会提高。
再者，书法学习不可执着一念。专研与博取结合会更好。还可以临习隶书，篆书，楷书诸字帖，比如《曹全碑》《峄山碑》《邓石如篆书》《灵飞经》《宣示表》等等。思路会大大拓展，因为书法字形发展，之间都有联系。笔下表现就会元素丰富，有细节，耐品。而且有古法有意味。
希望对您有所帮助！[握手]
王珞丹字体被收入笔尖上的中国？
现在的娱乐圈，开始掀起一阵文化的风潮。从前一阵的《朗读者》开始。作为“演员”已经不再是简简单单光拥有“颜值”这个基础了；文学造诣也作为一项“亮点”，也从幕后，走到了台前。
近些日子，王珞丹小姐姐就因为与“笔尖上的中国”结缘，让我重新想起了她，进而发现“这姑娘竟然如此有才啊”。最早在电视剧《奋斗》里面，我第一次关注到她，她在里面演的“米莱”一角也是我最喜欢的;甚至我觉得她演得比主角马伊琍要好太多了。当时的我就是这么想的女友有米莱，老爸有徐志森，这才是达到了“人生的巅峰”。
对于手写汉字，小编一直是抱有很大好感的，毕竟“写字”，不写又怎么成字呢？特别是现在，有了那么发达的电子设备。人都懒了，不太愿意再花精力去认认真真感悟生活，好好练字了。
王珞丹小姐姐作为一名明星，为人低调，在这纷杂的娱乐圈里可算上是一股清流，这也和她等利用多余时间静下心来写“感悟”分不开的，像这样“书写慢生活”未尝不是一件好事。
这也让小编想到了另一个明星——江一燕，她也是为人低调，更是在外支教了好多年；身体力行地传播文化。这些精神在娱乐圈内是十分难能可贵的，且值得来大书特书。
有不少人提到娱乐圈，都会觉得娱乐圈的演员普遍文化程度不高，没什么水平，还说认为这样的演员演绎出来的込，多半是“快餐文化”，是少有内涵的东西。
这次王珞丹的的笔迹给了这个说法一个十分响亮的反驳。在这些天，我也看到很多反面的回应，说“字写得好是应该的，不值得如此宣扬。”也有说“这个新闻是在太造作了。”
但是，就小编认为，这个事情还真应该好好称颂一下，毕竟能带动年轻人一起好好练字，好好静下心来思考的，也只有这些“正能量”的明星了。
记得在上个世纪，也有过这样的“明星文化运动”，很多老一辈的艺术家像孙道临，仲星火，还有乔奇，在70-80年代以这样的方式，带动了一大批的年轻人来学习传统文化。不仅是让全民素质有了很大的提高，还带出了像陈丹青，钱文忠这样的一批新国学人才。
所以说，这次的王珞丹小姐姐的字能被“笔尖上的中国”收录是极好的一个开头，在小编看来，应该是值得好好宣传的。
还有很多朋友，觉得现在用笔写字是见奇怪的事，那是因为当下手机、电脑大行其道，动笔的机会越来越少了，也没什么必要去练字，毕竟现在手写书信的机会越来越少。
但是小编总觉得，坚持手写就是坚持本心。只有在安静的书写中才可以让我们浮躁的内心安静下来。而且，毕竟能写一手漂亮的字，无论在什么场合，都是一件好事。
有什么好方法？
练字必读:写字姿势、执笔方法、运笔方法
开封通许硬笔书法家协会
张百军
一、写字姿势。
头正:书写的时候头要正，不能向左或向右偏。并且略微向前倾斜，眼睛距离书本30cm左右。
身直:挺起胸背撑直，胸口离桌沿儿十厘米左右。
肩平:两肩齐平，不能一边高一边低。
臂开:两个胳膊自然张开，左手五指伸开按住纸张，右手握笔写字。
足安:双脚自然平放在地面上，两脚之间的距离与肩膀同宽，脚尖和脚跟同时踏在地上。
二、握笔姿势。
正确的握笔方法是三指握笔，五指并用。
1.大拇指，食指，中指轻轻的握住笔杆。食指与大拇指指头相邻。
2.大拇指在左，食指在右，中指第一指关节处在内上托，以取得平衡。无名指与小拇指紧靠中指后面。
3.掌心要虚空，虎口要圆，小拇指和掌外侧呈环状轻贴在纸面上，随之上下左右移动。
4.比杆儿斜靠在食指根部。比杆儿向右上方倾斜于纸面呈60°左右，与方格对角线相符。
5.食指在大拇指前面。如果大拇指在食指上面，则影响运笔书写。
6.握笔不能太紧，特别注意大拇指不能压在食指上面，否则影响用笔得提按。食指不能过分弯曲，以免影响三个指头的屈伸。
三、运笔方法。
是指书写笔画时书写工具移动运行的方法。
硬笔的运笔方法借鉴毛笔的运笔方法，有起笔，行笔，收笔三个过程。每一种笔画的书写都要按照这个方法，缺了任何一个环节，其笔画就不完美，起笔行笔收笔等动作各有要领。
第一步，起笔。就是开始写某个笔画时的动作。有不顿笔露锋出尖儿和顿笔藏锋不出尖儿两种。
第二步，行笔。是起笔与收笔之间的运笔过程。行礼时不能简单的在纸上一晃而过，要讲究轻重快慢，提按顿挫。如人在行走时两脚必须一起一落，随时结合着才能行走。
第三步，收笔。收笔是完成整个笔画书写的最后一步，有起必有收。收笔方式有两种，一是回笔收笔。笔尖儿运行到笔画的末尾处，应放慢速度，稍作停顿，如垂露竖，应该将笔尖稍微向上挪移回收。横画则将笔尖向左回收——或者将笔尖稍微停顿在那里，然后提笔。二是出尖收笔。就是笔尖儿直接顺势出尖儿在空中收笔。如撇、捺、悬针竖，锋芒外露，挺劲犀利。
由于用笔有提按、轻重、快慢的节奏，所以线条才表现出刚柔粗细的变化，字的结构就有了如同音乐舞蹈等美的造型及韵律，字才耐看，才值得品味。
田英章与当年的庞中华？
感谢铁匠的头发的邀请！
江山代有才人出，各领风骚数百年！清代诗人、文学家赵翼曾作诗：
李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。
江山代有才人出，各领风骚数百年！
意思是说：诗仙李白和诗圣杜甫这样伟大的诗人的诗流传这么广，但是现在感到他们的诗也有历史局限性，也不新鲜了，每个时代有每个时代的新人出现！
田英章和庞中华就是两个在软硬笔书法领域不同时代的两面旗帜、两座丰碑！ 1.说说庞中华庞中华是当代中国硬笔书法事业的主要开拓者，对普及硬笔书法作出极大贡献。学庞的热潮席卷我的小学时代和中学时代，《庞中华硬笔书法作品》已发行1800万册，在许多中小学校中可以说是人手一本，那时举国都在练习庞中华的硬笔字。他的主要思想是：对前辈的书法不能一味的临摹，失去了自我，而是应该不断的去创新。用他的话说就是“读古帖写现代字”。
2.讲讲田英章田英章是我国当今欧楷大家，对欧楷深得研究并发扬光大，是当今书法界软硬笔均擅长的不多者。我最先接触的是田老师的毛笔书法教程，这是在2010年前后，一看就喜欢上了这种字体，很符合现代人的审美标准，后来随着学习的深入，慢慢知道了田老师的硬笔书法，他强调：书法没有速成，不存在少年书法家，要讲求持之以恒和坚持不懈，尤其是攻习楷书。
3.谈谈两人的不同一是擅长领域不同：庞中华主要是硬笔书法，他是中国当代硬笔书法的主要开拓者；田英章毛笔、硬笔均擅长，是欧楷传播普及的主要推动者！
二是书法传承不同：庞中华是自学成才，通过用硬笔临帖，形成自己的书法风格，但由于没有毛笔书法基础，总体感到缺乏几分传统内涵：田英章出身书法世家，家源深厚，尤其是对欧楷的研究比较深，但因为过于追求精致，甚至达到了苛刻的地步，因此有机械之嫌。
三是字体风格不同：庞中华的字主要取法于赵孟頫，给人感觉清新隽永。田英章的字得法于欧阳询，但又将欧楷之险绝改为平正，追求简单精致，大大降低临摹难度，极为适合新手入门！
四是影响时代不同：庞中华主要影响在上个世纪八、九十年代；田英章虽成名于上个世纪，但主要影响还是在本世纪。
以上仅一家之言，姑妄听之，姑妄看之！
看都看了，不如转发一下、评论一下、或者点个赞呗！
感谢你的阅读，是我不断前进的动力！
