崔瑗_你们好的好的组什么词

• 崔瑗，你们好的好的组什么词？
• 最终目的是写好行书？
• 你认为什么是狂草的精神内涵？
• 四月书令作者？
• 浑天仪历史记载？

崔瑗，你们好的好的组什么词？

友好

[ yǒu hǎo ]

基本解释

（名）好朋友。②（形）关系亲近；和睦：～邻邦|团结～。［反］敌对。

详细解释

友谊。

《后汉书·臧洪传》：“ 绍 见 洪 ，甚奇之，与结友好。”

亲近和睦。

《后汉书·崔瑗传》：“﹝ 崔瑗 ﹞与 扶风 马融 、 南阳 张衡 特相友好。” 赵树理 《套不住的手》：“ 王新春 比 陈秉正 小十来岁，和 陈 很友好。”

指朋友。

南朝 宋 颜延之 《陶徵士诔序》：“故询诸友好，宜諡曰 靖节徵士 。” 徐迟 《凤翔》：“十来年前被迫离开 北京 的朋辈友好，差不多全回来了。”

最终目的是写好行书？

《楷书快写行书、专门行书练习两种途径，风格效率大不一样》

一直以为行书就是楷书的快写，但是在研究中才发现，楷书快写的行书与“从行书笔画、行书偏旁部首、单字、联字”两种途径练成的行书，风格与书写效率大不相径庭。

在笔画书写方法上,顺势入笔，顺势行笔，顺势收笔。楷书中“一画三段写”可以演化为一画一笔写，但是上一笔画收笔与下一笔画起笔一定要形成一定的“牵联”呼应关系，形成联写笔意！

笔画牵联形成了书写的快捷化，也促成了形态上的流畅性。

笔顺不同：有时为了行笔的便利，行书字书写时，甚至可以改变原来的笔画顺序。比如“花”字的写法中，笔画形态就随笔法发生了巨大变化。而楷书中的“王”字，在行书行楷中都发生颠覆性的变化。

行书、行楷中的笔顺变化，成为行书的一种书支创新方法，也是艺术楷书创新的学习借鉴的重要路线。笔顺的调整，字形、笔画形态都发生了变化，尤其是笔画的流畅性就是天翻地覆的变化。

行书笔法起笔便顺锋而入，行笔中锋行走，收笔多是顺势而出，且牵连下笔。笔势明显地流畅起来，这是行书与楷书的巨大不同之处。

在行书中更多使用曲笔，笔画也不会过分平直、僵滞，这又增加了笔画的动感。笔法上的变化，形成了书写快捷的速度。

简括省略：行书笔画书写可以把两笔或几笔连成一笔写下来，这其实已起到了简化的作用，加快了书写的速度，但其原有笔画并未减少，只是笔画之间有牵丝相连，不单独存在就好。

行书行楷中，没有笔画的简省，也就谈不上行书。在实际书写中，我们可能会用大的点去代替不同的笔画。

行书行楷特点与楷书的特点终究有很多不同，自由发挥的行书行楷为书法者提供充分的想像空间。

行书的技法特点上已与楷书的书写环境与应用场景各不相同，行书行楷书法持法之中有着不一样规则与规律！

你认为什么是狂草的精神内涵？

作为艺术爱好者，笔者认为狂草的精神内涵主要表现在它即兴发挥写意性上。

何谓“写意”？写意原本是国画的一种画法，指用笔不求工细，注重神态的表现和抒发作者的情趣。“意”其实指的就是意境，意境原指文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调。而对于书法作品来说，则是通过抽象线条表达出来的意境、意态和意趣，这里的“境界”其实指的就是书法的意境、气韵和格调，“神态”指的就是书法的意态，而“情调”和“情趣”则是书法作品表现出来的意趣和性情。狂草之“意象”其实就是宇宙之万物万象化于书家心中，诉诸笔端纸上的笔墨章法及其蕴含其中的意境、意态和意趣，能给审美对象以美感和联想，并产生精神共鸣的境界和情调。狂草书法的意境统一表现于一幅书法作品的结体布白的变幻、章法的精巧与错落有致、点线的跳动、力度与美感上。

刘熙载在《艺概·书概》中说：“圣人作易，立象以尽意。意，先天，书之本也；象，后天，书之象也。”“他书法多于意，草书意多于法”。强调了书法意在笔先，大草书法重法更重意的特性。

刘熙载又云：“盖书虽重法，然意乃法之所以受命也。”此肯綮之言，说的是书法虽重视法度，但“意”才是统领管带之关键。这里的“意”指的就是在书法形象的酿发与构筑过程中，书家脑海中的一种骚动着的审美意念与理想情趣。目睹万象，思绪纷飞，或休或戚，或喜或悲，统统诉诸笔墨语言。书法艺术创作尤其是大草的创作是一种由外及内，再由内及外的表情达意的过程。即书家在对外在美的现象感同身受的基础上，调动思维，创造性地提炼、加工、撷取美的精华，酝酿为具有高度审美价值的意象，再随着多种意象的交会，掀起创作激情与灵感，于是发端于笔墨。

韩愈在《送高闲上人序》中，有这样一段话，形象概括了张旭狂草写意性特点：

观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书。

张旭在和他的学生谈笔法时也曾说：“ 观公孙大娘舞剑器而悟笔法”。黄庭坚在谈到笔法时说“得江山之助”“观荡浆而悟笔法”“字中无笔，如禅句中无眼”，等等。这些都说明了他们把自然界的万象万物纳于胸中，抒于笔端，正因为他们胸中有万千气象，所以其大草才能达到心手两忘，形神合一，大象无形，浑然天成之大境界。正如翁方纲所言：“空山独立始大悟，世间无物非草书。”说明了世间万物均可幻化为书家笔下的线条和意象，尽可实现狂草书法的高度意象概括的特点。

陆羽的《释怀素与颜真卿论草书》一文中，也曾有这样一段精彩的对话：

怀素与邬彤为兄弟，常从彤受笔法。

彤曰：“张长史私谓彤曰：‘孤蓬自振，惊沙坐飞，余自是得奇怪。’草圣尽于此矣！”

颜真卿曰：“师亦有自得乎？”

素曰：“吾观夏云多奇峰，辄常师之，其痛快处如飞鸟出林，惊蛇入草……”

这段言简意赅的对话其实就是对狂草书法写意抒情性质的最好注解。

在张旭看来，“孤蓬”和“惊沙”虽形质各异，轻重不同，但它们象征着天地间无不变动的万物，所以邬彤说：“草圣尽于此矣。”怀素常师法的夏云奇峰，比“孤蓬”和“惊沙”更富于变化，可以说是瞬息万变。由于怀素常师夏云，因此，他笔下的草书，也能给人以夏云一样奇异变幻的意象。试看他的《自叙帖》（图四~图九），下笔风云奇幻，飞动不居，触遇生变，群象自形，又有“飞鸟出林，惊蛇入草”之妙。颠旭狂素二位草圣的作品和经验，都典型说明了狂草是“远取诸物”“一寓于书”的高度概括的写意艺术。

唐张怀瓘在文字论中提出“识书者，唯观神采，不见字形”，突出强调了书法的格调、气韵和神采。狂草书法的写意特点，首先体现在气韵上。气韵是贯穿在整幅作品中的一种精神境界。张怀瓘在《书议》中称气韵为“无声之音，无形之相”，并把这高度概括和抽象的写意美的创造称为“囊括万殊，裁成一相”，狂草书法灵动奇妙的笔墨语言，会呈现出亦真亦幻、变化无穷、气象万千的艺术感染力，因为客观世界的种种意象经过艺术家大脑的转化、分解、改造，而成为书家笔下生动而富有生命力的笔墨线条。正是由于这种种意象的幻化和传导，使欣赏者在欣赏书法作品时能感受到自然界的万物的形象与作品中的神情意趣妙相契合，从而通过生动形象的线条产生丰富的联想：若飞瀑直下、若烟雨绵绵、若奇峰错列、若曲水潺潺，若太极、似舞剑，若飞鹰、似虺奔，若夏云在天、若冬雪漫漫……

狂草书法的写意性体现更多的是书家的内在情性，书家借笔墨来抒发自己对宇宙、人生自然景观的理解和认识。汉代扬雄就称“书，心画也”，清代刘熙载在《书概》中说得更全面：“书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”由于书家的感情感受是随着自身的经历、遭遇、环境的改变而改变的，所以才使书家产生“可喜可愕，一寓于书”的切身体会和感受。元代陈绎曾在《翰林要诀·变法》中把书法作品与书家感情、变化的关系说得十分透彻：“情之，喜怒哀乐，各有分数，喜则气和而字舒，怒则气粗而字险，哀则气郁而字敛，乐则气平而字丽，情有轻重，则字之敛舒险丽亦有浅深，变化无穷。”

其实狂草书法的写意性是贯穿于书法创作的全过程的，是多层面、反复交替存在的。项穆《书法雅言》云：“书法乃传心也。”“书之心，主张布算，想象化裁，意在笔端，未形之相也；书之相，旋折进退，威仪神采，笔随意发，既形之心也。”未形之相就是活跃于书家思维中之意象，亦即形之心，系包容书法形象之中的种种意象。

狂草的抒情写意特征表现在不苛求于一点一画之勾勒而重情感的抒发与表现，书家能够自由抒发自己对生活及周边事物的感受力，“情”字可谓狂草艺术的生命所系。狂草最适于抒发书家的激奋之情，书草者若不善用情，纵使技法多变，也只能是一字匠而已。罗丹说：“艺术就是感情。”帕特也说过：“一切的艺术都趋向音乐状态。”书法，特别是大草线条的律动乐感特别强烈。我国古人常把草书比做音乐、舞蹈。宋黄庭坚就曾说：“凡书画当观韵。”神韵、韵律是大草书法所必不可少的。鲁迅先生也曾指出中国文字“具有三美”：“意美以感心”“音美以感耳”“形美以感目”，而这“三美”恰恰是狂草书法都具备的特有的美的特质。

书法作品中表现出的意境实际上是书家感情、品德、气质、修养的集中体现，书家之所以在创作中物我俱忘，化机在手，在线条的律动中共“羽化而登仙”，这一时的感情触发是有着长期感情积淀的“郁勃之气”为基础的，正如苏东坡所言“当其下手风雨快，笔所未到气已吞”。这种豪迈的气势，这种赋于抽象线条以浓郁感情色彩的自由挥洒，绝不是一个普通人一时兴起，信手涂鸦能够达到的境界。

孙过庭在《书谱序》中对书法的抒情写意之美亦多有论述，如：“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之姿，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形，或重若崩云，或轻若蝉翼，导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉。”

“达其情性，形其哀乐”。

“写乐毅则情多怫郁，书画赞则意涉瑰奇，黄庭经则怡怿虚无，太师箴则纵横争折。暨乎兰亭兴集，思逸神超；私门诫誓，情拘志惨。所谓涉乐方笑，言哀已叹”。

“虽学宗一家，而变成多体，莫不随其性欲，便以为姿：质直者则俓侹不遒，刚狠者又倔强无润，矜敛者弊于拘束，脱易者失于规矩，温柔者伤于软缓，躁勇者过于剽迫，狐颖者溺于滞涩，迟重者终于蹇钝，轻琐者染于俗吏”。以上所述未特指大草，却均体现了狂草的写意美的特征。

从以上的论述中可以看出，书法艺术是具有写意性特点的，而在诸多书体中，以狂草的抒情写意性为最，因为狂草堪称是非理性的、浪漫的表象性和抒情写意性极强的艺术形式，狂草在书写速度和章法构成上打破了时间和空间的局限性，给人以无限广阔的自由挥洒和想象的空间，赋抽象的线条以生命，把书法艺术的抒情写意性特点发挥到了极致。

以上就是笔者对狂草精神内涵的一点粗浅理解和心得体会，请诸方家给予批评指正！

四月书令作者？

《四民月令》的作者

崔寔（约103年—约170年），字子真，东汉农学家、文学家，冀州安平（今河北省衡水市安平县）人，是文学家崔骃之孙，崔瑗之子。

浑天仪历史记载？

中国天文学发展的历史是悠久的。到汉代已有盖天、宣夜和浑天等学派。盖天说认为，天如盖，盖心是北极，天盖左旋，日月星辰右转。宣夜说认为天无定形，日月星辰“自然浮生虚空之中”，并不附着于“天体”之上。浑天说认为天如蛋壳，地如蛋黄，天地乘气而立，载水而行。

宣夜说后来不幸失传了，盖天、浑天两说并行，竞相争鸣，比较科学的浑天说渐占上风。同时，观测天象的仪器也不断出现，如武帝时洛下闳制造了浑天仪，宣帝时耿寿昌又造了浑天仪，和帝时崔瑗的老师贾逵更制造了黄道铜仪。

张衡继承和发展了前人的成果。任太史令后，他更加勤奋地“研核阴阳”，终于“妙尽璇玑之正”。元初四年（公元117年），一件成就空前的铜铸浑天仪，被张衡造了出来。浑天仪主体是几层均可运转的圆圈，最外层周长一丈四尺六寸。各层分别刻着内、外规，南、北极、黄、赤道，二十四节气，二十八列宿，还有“中”、“外”星辰和日、月、五纬等等天象。仪上附着两个漏壶，壶底有孔，滴水推动圆圈，圆圈按着刻度慢慢转动。于是乎各种天文现象便赫然展现在人们眼前。这件仪器被安放在灵台大殿的密室之中。夜里，室内人员把某时某刻出现的天象及时报告给灵台上的观天人员，结果是仪上、天上所现完全相符。

铜仪的两侧附有玉虬（龙）各一，吐水入壶，左为夜，右为昼。壶上分别立着金铜仙人和胥徒，“皆以左手抱箭，右手指刻，以别天时早晚”。更有妙者：台阶下还有内装机关与两壶相联的瑞轮、荚，靠着滴水的推动，依照月亮出入圆缺的变化，不停地旋转开合，表示着朔、望、弦、晦等日期，有如活动日历一般，可见这件浑天仪及其附器，与近世的假天仪有许多相似之处。在此仪诞生的前一年，张衡先用竹篾制成一个模型，名曰“小浑”，进行了一系列的试验和校正，然后才铸作大仪。浑天仪是张衡血汗的结晶。他接着写了《浑天仪图注》和《漏水转浑天仪注》两本说明书，又撰成《灵宪》一部，绘制《灵宪图》一份。