?v字草书怎么写好看（拼音文字与象形文字有高低优劣之分吗）
?v字草书怎么写好看，拼音文字与象形文字有高低优劣之分吗？
个人认为象形文字更胜一筹。
当今世界的流通文字中，除了中文和日文（汉字部分）以外，其它都是表音文字。表音文字中，日文假名是对汉字的简化，韩文是根据元音的阴阳属性和辅音的发音位置生造出来的，剩下的所有文字都是字母文字，而且都是由腓尼基字母演变而来。
所以说，世上的文字可以分为两大类，一类叫汉字，一类叫其它文字。“其它文字”都属于表音文字，汉字是由象形文字演变而来的表意文字，但在一定程度上也有表音的效果。
那么，表音文字和表意文字有什么区别呢？是不是一看到某个字或单词能在脑中出现它的读音或意思，来区分表音或表意呢？并非如此。如果这样，全世界的文字都是既表音又表意了。
“表音”和“表意”是一种跨越语言而存在的属性。什么意思呢？比如说英语使用的拉丁字母，每个字母发音都是一定的。字母“Dd”在任何使用拉丁字母得语言中都发“d”或“t”这些比较类似的音，越南语中发音比较特殊，发“z”的音，这在英语中的一些字母组合（比如“dz”）中也能找到影子。但是，“Dd”累死也发不出“g m n l f......”这些与它毫无关系的音。表音文字的基本单元是字母，字母发音的固定性是表音文字的基本属性。
“表意”文字也有跨语言的属性。比如“日”这个字，在不同的汉语方言中读音不一样，在日语、韩语、越南语这些汉字文化圈的语言中读音更不同，但不论在哪个语（方）言中出现，“日”的意思几乎都是一样的，一个是太阳（sun），一个是天（day），不会出现相差较远的含义。
为何表意文字更胜一筹首先，表意文字比表音文字多了一层意思。如何体现呢？我们知道，表音文字之间都可以实现转写。在我们初学日文假名、韩文、阿拉伯文、印地文等非拉丁字母文字时，习惯用罗马字母来标注这些“奇怪”的发音符号辅助记忆。这些发音符号之间都可以相互转写，当然也都可以用汉字来转写，比如各国的人名和地名。虽然汉字在不同方言中读音不同，比如普通话用“贝克汉姆”音译英国球星“Beckham”，而粤语中“碧咸”的读音更接近，但都是汉字的转写。但是，却不能用表音字母转写汉字。比如，“山西”和“陕西”，转写成拼音文字的话就完全一样了。为了区分它们，参照“国语罗马字”使用了“shaanxi”这个十分突兀的拼音。有人说音调是语言的问题，那么再举一个例子，“切忌”和“切记”，同音同调不同意，用拼音文字转写相当伤脑筋。这是因为汉字的表意性，“记”和“忌”的意义不同。所以说，汉字的承载能力远高于拼音文字。
汉字的“表意”也体现在跨语言上。在使用汉字词的不同方言和语言中，同一个字的表意在大多数情况下是相同的。虽然语言上无法沟通，但是如果用“写汉字”的方式来交流，就不会有很大障碍。这在汉字文化圈中是通行的原则。反观字母文字，基本上就是把说的话按照“语音元素”机械地记录下来。语言不能沟通，文字就不能沟通，哪怕是用的同一种字母体系（借用词除外）。另外，语言是时刻在变的。汉字自从造出来的那一刻，意思就基本固定，无论读音怎么变，意思始终不变，过去是，将来也是。但表音文字不一样，随着语言的变化，还要对每一个词进行修正，所以我们看到现在的英文和莎士比亚时期的英文有很大差别。全世界，只有汉字能实现跨时空的统一。
还有一点也很重要。字母文字是表音的，所以学习字母文字只锻炼左脑。而学习音意兼备的汉字，可以同时锻炼左右脑。所以学习汉字对小朋友的大脑开发是有好处的。
汉字的所有优点都是基于它独一无二的“象形＋表意”属性。有人说，各国文字都是平等的，无高低贵贱之分，其实这是完全错误的。语言是平等的，但文化是有高低的。就像两个人，法律上平等，但二者的文化程度、言行举止不一定相同。文字属于一种文化，汉字的文化底蕴就摆在那里，是事实，不是吹出来的。它值得我们去传承，去发扬。
连笔love怎么写？
含有i和t的单词，一般把单词一气写完后，再写i的点和t的横线，次序是从左到右。
〖横连写〗
: （1）o,v,w可以与在主体线上起笔的字母连写
中国某些专家想恢复繁体汉字？
繁体字并没有废除，只是国家推广使用简体字而异，何来恢复之说？
繁体字是老祖宗流传下来的国宝，是汉字从古至今最标准的书写方法，它蕴含丰富的像形文化意义。繁体字结构丰厚，特别是用毛笔书写时更显出汉字字体的浑厚。
当初国家推广简体字的目的，是为了便于国民学习掌握汉字，提高民众的文化水平。并且组织了各种各样的“扫盲班”和“识字班”，很快扭转了建国初期文盲占大多数的国情，为新中国的建设培养一大批有文化的建设者和劳动者。这些成就的取得，都是得力于简体字的推开普及。
现在中国正在走向世界，汉语汉字正在受到世界各国的追捧。应该说中国文字在外国人的眼里是一门最难学的文字，这些已经简化的汉字，在他们看来就似天书一样，仍然让他们学起来十分的费劲。如果再让他们再去学习掌握繁体字，那么中国汉字就还难走出国门，也沒有哪个外国人喜欢汉字，也只能望而生畏。
所以笔者以为，繁体字可以在书法书画作品中大力提倡，即传承了传统文化也让书画作品更具媚力。且不可一刀切，否定简体字功绩和作用的做法更不可取！
ℳ是什么符号？
ℳ๓㎕这种类型的符号是由三个比较偏的符号ℳ ๓和㎕组成的。 用输入法v1可是没有的，输入法里面的只是普通的样子，而这种连笔感觉的字母，即便用电脑打，也要用代码打或者直接复制粘贴。手机的话，输入法就更加困难了，因为输入法里面根本没有这三个符号。
临帖的最高境界是什么？
关于书法临帖的方法，古书家论述繁多，但多人云亦云，各有主张。其中帖学大家董其昌的临帖阶段及境界的论述，非常容易让初学者把握，值得参考。
董其昌被后人称为帖学殿军，对明末清初书坛产生了极大影响。董氏的书法天赋极高，其书法的临习成功与其颇具传奇性的人性一样，一直被后人参习借鉴。
一、披沙捡金——“吾书无所不临”1、“纯师”与“绝肖”
董其昌认为“学书不从临古入，必堕恶道。”临古便要对帖书中的点画结构之精微进行仔细临习，诚如孙过庭《书谱》所谓“察之者尚精，拟之者贵似。”因此董氏在临池过程中，不遗余力挖掘古人书法的用笔技巧和结构规律，精心临习以求肖似。
他曾看到了多本赵子昂所临的《兰亭》，认为“盖文敏犹带本家笔法，学不纯师，余则欲绝肖此为异耳。”一个成名的书家，都有自己的书写习惯，这些习惯在临写古人字帖时，不可避免的带入其中，所谓“楚人习夏，不能无楚”。赵子昂临写了很多《兰亭》，大都带有自己笔法，故董氏谓其“学不纯师”。董其昌认为自己临写的《兰亭》，在笔法上“绝肖”右军。从其《临〈兰亭〉》墨迹看，在笔法上确实具有比较纯正的右军意绪。再如其五十二岁所临颜真卿《东方朔画赞》卷，也可以看出对颜书理解之深，可谓是“绝肖”颜氏笔法。
怎样能达到“绝肖”，多临习是不二之法，只有这样才能逐渐获得古人书写技法意趣。董其昌非常聪明，但也具有非常强大的恒心毅力，在临帖上舍得下大功夫，其谓“临颜太师《明远帖》五百本后，方有少分相应，米元章、赵子昂止撮其胜会，遂在门外。”董氏自负的认为，自己所临颜书能形神兼备，而米、赵因下临写功夫少而难登堂入室。因此他每当获得重要范本后，便反复临习烂熟于心，故以善临称颂书坛。
其友洪黄门得有摹本褚遂良《西升经》，遂以相赠。且曰：“子临百本，使马骨追风画龙行雨，以一本见酬。”由此可见，世人对董氏的临书认可度之高。董其昌有非常好的笔性，临古帖往往能得其精髓。他曾拿所临右军《十七帖》给大书家邢侗看，“子愿谬称合作，请多为之，足传耳。”这种能在临帖中直摄古帖神魄的能力，当然是成为一个优秀书家必不可少的素质。
2、“吾书无所不临”
人们对于书法的学习方法不尽相同，大都提倡初学者“习古人书，必先专精一家”。董其昌则不然，一开始便转益多师，最初的三年中就换了数位书家和字帖。之后学习的范围更加广泛，不时的从朋友处借临古人名迹，其曾经大言不惭的说：“吾书无所不临仿。”从他的题跋及流传下来的作品看，历史上楷行草书名家作品几乎都从涉猎。其《临四家尺牍䟦尾》载：“余尝临米襄阳书，于蔡忠惠、黄山谷、赵文敏非所好也，今日展法帖各临尺牍一篇，颇亦相似。”
从而可知，董其昌不只是临习崇拜书家之迹，有趣的是对风格上不喜爱的作品也不惜一试，由此获得了更多的书法体验。钱泳记董其昌书法曰：“见一书卷，临锺、王、虞、褚、颜、柳及苏、黄诸家，后有题云：‘此数帖余临仿一生，才得十之三四，可脱去拘束之习。’书时亦年八十一。夫以思翁之天资学力，尚作书作画，老而不衰，自成大家也。”钱氏把董氏书法上的成就归功于一生不懈的追求，良有以也。董其昌于明崇祯九年九月卒，年八十二岁，传世有其《书苏、黄、米、蔡四家帖卷》及《背临〈兰亭卷〉》，均为崇祯九年八月所书，离逝世一月左右，令人感叹不已。
二、瓜熟蒂落——“背临”与“仿书”1、背临
董其昌是一个书画兼善诗词歌赋全能才子，在勤奋临池的同时，对诸多古帖内容都倒背如流，所以其经常用背临古帖的形式书写作品，来检验自己在书法学习上的成效情况，在他的题跋记载及传世作品中，能看到背临右军《兰亭序》《官奴帖》、颜真卿《蔡明远帖》、米芾《天马赋》等作品，并将深刻地体会感悟进行记录，再根据发现的问题，对书法学习进行合理的调整，为提升书法水平创造了条件。
董氏将不用对照字帖的背临，有一个非常形象的比喻：“余书《兰亭》，皆以意背临，未尝对古刻，一似抚无弦琴者。”一个乐师若能在无弦琴上按照乐谱法度进行无声的演奏，而指法节奏不乱一如有弦琴，此一定是一位了不起的音乐家。但“抚无弦琴”仍然以原帖的法度为主要体现对象，这也正是董氏人前夸耀的主旨。
2、仿书
不论是对临还是背临，都没有脱离原帖藩篱，由于惯性使然，很多人一离开字帖便难以成篇。为了摆脱这个困境，就是要下大力气深入探索字帖的用笔结体章法规律，并结合大量的实践操作，达到学以致用。在董其昌流传的众多书法作品中，有不少用各家书体仿写的作品。所谓“仿写”，是指严格按照某家书法的法度规矩，书写自己择定的内容。这是巩固学习古帖的一种方法，也是学以致用进行创作的一种特殊形式。
3、移花接木
董其昌是一个灵活多变的学者，在临帖上不墨守成规，特别善于会用“它山之石，可以攻玉”。尝云：“余每临怀素《自叙帖》，皆以大令笔意求之。”这是借助对王献之书法的理解，来解决临怀素书法中的问题。又云：“予以虞书入永书，为此一家笔法，若退颕满五簏，未必不合符前人。”“以虞书入永书”就是用虞世南书法去理解智永书法。
学习书法会有作蚕自缚困惑难解之时，若遇难而退则半途而废，勉强为之又畏惧难行，最好的方法有二：一是上窥，即追根求源获得灵感，去打破僵局，如“临《自叙帖》，以大令笔意求之”；二是下探，即看一下后来人学习此书家的情况，如“以虞书入永书”，彼此借鉴，来调整自己学习路子。用一家书法去推进另一家书法的学习，与树木的嫁接技术大为相同，因此可将其称为书法学习的“移花接木”，对现代人的书法学习，仍然有启发作用。
三、得意忘形——“临帖如骤遇异人”1、意临
所谓“意临”，是指在临写的过程中，不再将点画及形体法度放在第一位，而是把古帖的神韵提到了首位。“意临”往往是对一个字帖经过多次的临写，心中有了对书法字帖的理解掌握了其法度规律后出现的。
董其昌中晚年，将意临作为重要的学习手段。其《临杨少师书后》云：“余以意仿杨少师书，书山阳此论，虽不尽似，略得其破方为圆削繁为简之意。”“意临”必须重视理解原帖及其师法关系，董氏《跋临〈女史箴〉》曰：“其字结体全类《十三行》，则又非王右军也。暇日适发兴欲书，遂复仿，不见真迹，聊以意取，乃不似耳。”“意临”“意取”皆不重形质，着力于神意的获得。根据自己的审美观点对于学习对象合理的摒弃，是广采博取集众家之长，突破一家束缚进入书道的重要手段。
2、“临帖如骤遇异人”
“意临”可分为两种情况：一是对熟悉的字帖意临，二是对陌生的字帖意临。前者由于书者长时间积累，“意临”时心中会映现出原帖的影象作为指导。而对陌生古帖“意临”则不然，往往困惑于陌生的点画结体章法。董其昌对此则采取了一种巧妙的方法：“临帖如骤遇异人，不必相其耳目手足头面，当观其举止笑语精神流露处，庄子所谓‘目击而道存’者也。”在此董氏提出了临陌生字帖，舍弃细节重视精神的主张，这与传统的临摹观有天壤之别。
四、涅槃重生——“析骨還父析肉還母”1、“学古人书，不必多似”
在董其昌的临帖过程中，随着阅历的增加和书法水平的提高，其心态也在发生变化，由原来临帖“纯如师法”，经过“得意”阶段，渐渐的向离帖自成意趣方面发展。这从他不同阶段临习《兰亭序》的主旨追求上，可以看的非常清楚。
最初临《兰亭》时，其惟妙惟肖的计较于点画结构，曾批评赵子昂所临“学不纯师”，而自己许以“绝肖”原帖。之后对《兰亭》熟烂于心，时常背临，“一似抚无弦琴”。晚年不再计较于点画位置，“都不临帖，以势取之耳。”甚至故意与原帖拉开距离，“《兰亭叙》最重行间章法，余临书乃与原本有异，知为聚讼家所诃，然陶九成载《〈稧帖〉考》，尚有以草体当之者，政不必规规相袭。”从而可以看出，此时董氏的临书意识与早年大相径庭了。
2、涅槃重生
董其昌运用各种方法临仿古帖，其目的是酝酿变化自成一家。尝云：“余以有自立家，故数数迁业如此，得在此，失亦在此。赋云：‘谢朝华已自披，启夕秀于未振。’是余书旨也。”在此董其昌非常真实的说出了其学习书法的奥妙，即为什么不固守一家而广采博取，就是为了自成一家的“书旨”，从而也体现出其不为他人评论所动及雍容大度的“得”“失”观。
董氏最喜爱颜真卿、柳公权、杨凝式、米芾书法，而让他佩服的原因，就是变的彻底，其曾评论曰：
书法自虞、欧、褚、薛，尽态极妍，当时辄有善者，莫能脱其窠臼。颜平原始一变，柳诚悬继之，于是以离坚合异为主，如那吒折肉还母，折骨还父，自现一清净法身也。
盖书家妙在能会，神在能离。所欲离者，非欧、虞、禇、薛诸名家伎俩，直欲脱去右军老子习气，所以难耳。那吒折骨还父，折肉还母，若别无骨肉，说甚虚空，粉碎始露全身。晋、唐以后，惟杨凝式解此窍耳。
米元章书觉着痛快，直夺晋人之神，少壮未能立家，一一规模古帖，及钱穆父呵其刻画太甚，当以势为主，乃大悟，脱尽本家笔，自出机轴，如禅家悟后，折肉还母，折骨还父，呵佛骂祖，面目非故，虽苏黄相见，不无气慑，晚年自言无一点右军习气，良有以也。
董其昌“折肉还母，折骨还父”以禅喻书生动深刻，神话中那吒重塑莲花法身，是佛教中的“涅槃重生”，达到了“跳出三界外，不在五行”的境界。书法若能达到将所学的一切法度规矩摒弃于九霄云外，不留半点前人技法规矩的束缚，“别无骨肉”“自现一清净法身”，使书法在“无法至法”中“涅槃重生”，从而达到了真正的独树一帜自成一家，这应该是书法的最高境界。
